Amo descubrir canciones

Debe haber pocas formas de tener mucha onda y una de esas, la más precisa, es ser negro. Claro que es la más dificil si naciste blanquito. Pero es navidad y debemos dejar la envidia de lado para entregarnos al sudor de unos brasses bien soplados y esas voces que viajan desde el generador diesel de las entrañas. Este fue un año muy Stone pero el que viene puede ser más. Para enero la revista Mojo preparó una reversión soul y funk de Sticky Fingers que por la vuelta que tiene está tan bien como el Dub Side of The Moon. Se consigue "solo" con la revista pero el que busca encuentra. El mito Exile on Main St es poderoso pero si mañana se estuvieran ahogando todos los discos de los Stones y solo pudiera salvar uno, yo salvo a Sticky Fingers sin dudarlo un segundo.

Eso que todo esperamos encontrar a raudales en este libro, está. Y de todas las formas que se imaginen. El santo grial "sex, drugs & rock n roll" es respetado a muerte por Keith, pero el trofeo se lo lleva "drugs". Casi todas las épocas del guitarrista de los Stones están representados por algún tipo de drogas pero hay dos que se repiten en páginas y páginas del libro: el caballo (heroína) y la cocaína pura del laboratorio Merck. Más allá de disfrutarlas (el tipo reconoce lo ricas que son), los "ciegos" que se pegaban lo dejaron más de una vez al borde del precipicio. Logró zafar de las drogas duras no sin mucho esfuerzo, y de ese trabajo arduo trata este párrafo. Some Girls es probablemente uno de los discos más bailables pero, mientras lo hacían, Keith seguía tratando de sacarse de encima a la más linda (y más hija de puta) de la fiesta.

Como les conté en el post de Les Mentettes estoy leyendo "Life" del gran Keith Richards. Es un libro gordo en todo sentido. Tóxico y vital. Donde las anécdotas brotan unas tras otras y siempre terminan en la misma conclusión: cómo hace este tipo para acordarse de todo con las 25 vidas como las nuestras que lleva encima? La idea de este post y algunos más es compartir con ustedes algunos párrafos con anécdotas sobre como se crearon las mejores canciones de los Stones. Se me ocurrió viajando en el colectivo (lugar donde leo la mayoría de mis libros) porque la necesidad de compartir lo que estoy leyendo es irrefrenable. Así que imagínense que estoy al lado de ustedes y les pego con el codo diciendo: "escuchá, escucha cómo se les ocurrió ésta". Empezamos con el primer éxito que compusieron "Last Time", y seguirá con algunas más. A disfrutar con el tío tóxico Keith.

No hace mucho, hubo un tiempo en el que el "Google proveerá" no formaba parte del estándar de confort. En aquel tiempo existía una palabra hermosa, la palabra "Rareza" . O "Rariti" . Era una palabra escondida en cuevas en los subsuelos de las galerías y había que ser un verdadero fetichista del rock para saber dónde pronunciarla. Horas de revolver discos pero los que sabían todo de alguna banda necesitaban algo extraño, algo raro, algo humano. Obvio que tenía sus riesgos, saber cómo se llegó a una obra maestra revela el truco y puede anular la magia. Pero también puede mostrarte que esas bandas que parecen hacer todo bien siempre en algún momento son cuatro tipos balbuceando frases y riffs pedorros esperando el milagro como cualquier bandita de barrio. Hoy: Achtung Baby .

Una pesada bola de telgopor en vez de llevarse todo por delante lo adhiere, se echó a rodar hace tiempo y nunca más frenó. Despide un ruido muy bien entendido y encarrilado de acordes estirados con la dosis de gain bien clavada que necesitamos esos días en los que caemos en la cuenta que, quizás, últimamente nos pusimos muy folkies. In The Land Of Silver Souls es el nuevo disco de Capsula , esos argentinos que viven en Bilbao y se están empezando a llevar todo puesto, porque si suenan así en un disco lo que deben sonar en vivo. Capsula es una baja probabilidad, eso que pasa muy pocas veces y a muy pocas bandas y que es tener la suerte de no ser de San Francisco. Extraña suerte pensarán, pero muy poderosa si la tenés de tu lado.

Los covers no les quedan bien a todas las bandas, muchas se sienten incómodas, se nota. Puede ser ganas versus pudor. Algo como las ganas de tocar un tema que te gusta contra el pudor de hacerlo, de ponerle el esfuerzo a una canción ajena mientras le podrías poner la misma garra a una propia pero a Bicicletas esto no le pasa. Graba covers como improvisando temas propios, la cosa fluye. Tampoco debe ser fácil a la hora de encararlos olvidar los yeites del original, la voz del cantante, el sonido de las guitarras, a Bicicletas esto tampoco le pasa. Dicho esto y con la excusa de presentarles su nuevo disco Cubiertas el post viene doble, anglo e hispano, una canción de Discover de 2004 y otra de este nuevito.

La presión del primer post del año suele generar un estrés pre-traumático que esta vez queremos evitar porque a pesar de nuestras mentes cabaleras, es absurdo pensar que un primer post pueda condicionar el resto del año. Por eso, como nos gusta decir, va puntín al medio con una canción del primer disco 2011 que escuchamos: The King is Dead . El nuevo de Decemberists es tan disfrutable que te deja sin bien qué hacer con las contradicciones que te genera. Tiene lindas melodías, no hay mucha vuelta para decirlo, y es simple. Pero en unas canciones parece un disco para hobbits y en otras parece un disco para bares de un extraño lejano oeste de película indie. Así que elegimos All Arise! para que este reencuentro sea lo más descontracturado posible.

Por Germán Milanesi & Mauro Robertazzi Son las ocho y ya es de noche, pero ¿quién puede irse a dormir con tanta música en la cabeza? Es entonces cuando recuerdo un ejercicio que me enseñó mi madre para conciliar el sueño: "Vos cerrá los ojos y pensá que estás entrando en una sala de cine. Bajá unos escalones y elegí tu butaca. De pronto vas a ver que la pantalla se ilumina con unos enormes números dentro de un círculo y una línea que recorre su radio en el sentido de la agujas del reloj: cuatro, tres, dos… digo, ¡one-two-three-four!"

El Ombudsman que cuida los intereses de nuestros oídos estaba atento, si Francia sacaba una nueva Phoenix más, explotaba todo. Pero justo para hacernos acordar que esta gente nacionalizó el mes de mayo y que también saben cortar calles e incendiar gomas, siempre con estilo y un pensamiento de eternos universitarios, aparece The Finkielkrauts y esta danza rota, mínima y extrañamente pegadiza con algo de cold wave.

Asusta el noticioso con un titular catástrofe: Hoy será el día más frío del año. Se desata el pánico en la ciudad. Un hombre se encierra dentro de su estufa y en los ministerios se arman grandes fogatas de parquet justicialista. Desde aquí combatimos un poco la paranoia hipotérmica con el mejor antídoto, una balada stone. Stone, no rollinga porque hay una diferencia sin desmerecer a ninguna.

No hay forma más productiva de perder el tiempo que ganarlo hablando de música. Basta tirar el nombre de una banda, de un guitarrista, un género, un disco para encender un debate que nunca jamás queremos que termine. Debates donde interesan más las opiniones que las conclusiones. Fan page es eso, diálogos de música, aunque el de hoy sea más parecido a un monólogo de un autodenominado wilcofan que nos cuenta a su manera la historia de la banda y la sufrida búsqueda de la canción perfecta.

Todos tuvimos una época intensiva con los Stones. Y dentro de sus variadas épocas sonoras la que tuvo a Mick Taylor en guitarras y las drogas duras en los dedos de Keith Richards es la que sobrevive hasta el día de hoy en nuestros oídos, en gran parte gracias a este magnífico cuarteto: The Beggars Banquet (todavía con Brian Jones ), Let It Bleed , Sticky Fingers , y el ahora reeditado Exile on Main Street. Así que leyendo la nota de tapa de la edición argentina de Rolling Stone , nos vimos inspirados a pegarle una intensiva escuchada a este bendito/maldito disco clave de la historia del rock, y a adentrarnos a un oscuro y humeante sótano de Nellcote , en la Costa Azul francesa.

"Estamos al tanto de que en los primeros años del siglo XX, seres más inteligentes que el hombre y sin embargo mortales, vigilaban atentamente a nuestro planeta". Orson Welles, La Guerra de los Mundos. Un grupo selecto de esos seres entendió que el mensaje se transmite sólo si se domina el medio correcto y trabó amistad con humanos conversos dispuestos a probar. Músicos que firmaron un pacto con esos alienígenas para distribuir el mensaje a cambio de un asiento en una nave o un departamento en algún paraíso ingrávido. Décadas después la trama secreta, el camino no tan oculto de esta cofradía, vuelve a revelarse gracias a un hecho de aparente poca relevancia: el lanzamiento de un single que de alguna manera nos sigue preparando para el desembarco. MGM T, Flash Delirium y la vuelta de la canción espacial.