Amo descubrir canciones

Los críticos son los tábanos que revolotean  sobre el lomo de los caballos que avanzan.  Tolstoi   La Tía Marta y el Tío Carlos eran una pareja sensacional. Se complementaban como el más perfecto de los dúos cómicos. El soltaba una frase y ella la remataba con gracia. Se cachaban entre sí, regalándonos una suerte de stand up surrealista y doméstico. La mirada de Tía Marta tenía un brillo de picardía que se convirtió en una de las marcas de mi infancia. Los veía domingo de por medio, y esos domingos eran una verdadera fiesta familiar. Por eso su separación, después de 25 años de casados, fue tan abrupta y sorpresiva para todos. A partir de ese día todo cambió, las visitas de uno u otro se hicieron cada vez más esporádicas, y ambos se convirtieron en una sombra de lo que habían sido.

La gente está disfrutando, los culos moviendo las cinturas, la fiesta explota ya sin esa cosa impúdica y cómplice de los 90. Distinta. Estamos todos más grandes y ya sabemos bien qué trago pedir. Se ve en las redes, la gente comenta volvió IKV y comenta contenta y así lo comentamos con mi amigo el Dr Robertazzi : capitán, quiero su crítica del nuevo disco de los IKV, le dejo el link al disco entero por si no lo tiene aún, yo no sé que opinar abrazo!!!!! P.D.: ya me extenderé después de la 4ta escucha, Yo: A ver. Doble escucha ida y vuelta al laburo hoy. No se bien que decir. Siempre que estoy por mandarlo a la mierda me cagan con algo. Mi melómano más vigilante me dicta que Amor es medio grasa, que parece una del Chichi Peralta y que no termino de entender por que me gusta y que hay temas que seguramente no escucharía si no los firmaran ellos. Pero que al final las canciones, cada una de las 14, siempre me cagan. Siempre.

Empecemos por el link a bandcamp por si quieren descargarse el disco (gratis) ya. Es que creo que en el fondo no hace falta todo esto que voy a decir sobre Volumen 1 y más vale dejarlo claro desde el vamos. Los Gongs tienen una virtud enorme, un sonido propio, que no es estático ni monótono. A ver, la búsqueda de referencias aparece en todo lo que escuchamos y a veces es un proceso más fácil o más difícil, y la magia aparece cuando encontrás algo distinto aunque lo puedas referenciar mil veces, y cuando eso pasa es glorioso. Quizás la referencia hilo conductora sea Spiritualized (en eso también son originales, se ve perfecto en Días de miel) pero también hay guiños folclóricos del pop y algún punteo antropológico pero sobre todo mucha búsqueda de sonido. Cada canción es una pieza con sus partes, sus cambios, su concepto. Y entre todo lo que hay para ver se destaca un guiño perdido: se la juegan a ser sexys en Perdiendo el control, que es más un upgrade serio de un cliché del roc...

Ya arranca levantando todo, mesas, sillas, seres humanos, todo. Amigos funciona como la canción que detona sobre la música de fondo de un bar para sacarte de la silla, pero también va perfecto como la última canción de la noche, la que terminás abrazado a ocasionales amigos fraternales jurando amor eterno sobre un ripio de vidrios rotos. Enemigos necesarios cantan con el glamour actualizado de Juana La Loca . Más que una banda que pueda ser un archivo más, los Banda de Turistas no se aferran a lo que iban a ser, entonces no es casual que lo que en Mágico Corazón Radiofónico era beat 60s, en este Ya haya explotado en influencias como Babasónicos . Desconcertar es bueno, BDT se tomó su buen tiempo para sacar un tercer disco y lo hicieron casi como si fuesen otra banda.

El registro molecular de la música es valvular. O Supernatural . El esperado disco de Daniel Melero se empieza a derramar con la aparición de esta canción. Ese experimento de aceleración de sonidos de resultado impredecible empieza con este inestable viaje insólito por el interior de su propia idea. Pero es ciencia para todos, Supernatural usa el código de las cosas, es una de esas composiciones que sincroniza con lo que estamos haciendo, buscando una dirección inexistente o cocinando un huevo frito.

Una pesada bola de telgopor en vez de llevarse todo por delante lo adhiere, se echó a rodar hace tiempo y nunca más frenó. Despide un ruido muy bien entendido y encarrilado de acordes estirados con la dosis de gain bien clavada que necesitamos esos días en los que caemos en la cuenta que, quizás, últimamente nos pusimos muy folkies. In The Land Of Silver Souls es el nuevo disco de Capsula , esos argentinos que viven en Bilbao y se están empezando a llevar todo puesto, porque si suenan así en un disco lo que deben sonar en vivo. Capsula es una baja probabilidad, eso que pasa muy pocas veces y a muy pocas bandas y que es tener la suerte de no ser de San Francisco. Extraña suerte pensarán, pero muy poderosa si la tenés de tu lado.

La primera vez que vi a R.E.M . en vivo, en 2001, los fui a ver porque había conseguido entradas gratis. En esa época a los festivales todavía ibas gratis o no ibas. Pero ese día me fui del Campo Argentino de Polo con una sensación que hasta ese momento para mi no tenía nada que ver con el after de ver una banda en vivo. Me fui esperanzado. Tardé en aceptar cuál era la sensación pero era esa, lo confirmé en 2008 cuando los vi por segunda vez (esta vez pagando una pequeña fortuna): uno sale de ver a R.E.M sintiendo que va a estar todo bien y que solo tenés que conocer un pelado sensible como Michael Stipe para darte cuenta. Pero extrañamente es una sensación que no me dejaban directamente sus discos, hasta Collapse Into Now .

Qué linda sensación volver entrar a la Bond después de tantos años. No quiero ponerme viejazo mal, pero es inevitable. Tanto tiempo perdido ahí: música, chicas con tacos raros, zumbidos de tatuadores. A esa linda sensación, la siguió otra. Visceral. Hoy me tengo que llevar un disco de acá, dije. Y no solo eso, quiero que me lo vendan, nada de agarrar y chau. Quiero charla, conocimiento, Entre tanto año de comprar en maxikioscos musicales perdimos el arte de charlar con el disquero, de estar en sus manos e irnos con la bolsita con un disco y bastante de intriga.

Los covers no les quedan bien a todas las bandas, muchas se sienten incómodas, se nota. Puede ser ganas versus pudor. Algo como las ganas de tocar un tema que te gusta contra el pudor de hacerlo, de ponerle el esfuerzo a una canción ajena mientras le podrías poner la misma garra a una propia pero a Bicicletas esto no le pasa. Graba covers como improvisando temas propios, la cosa fluye. Tampoco debe ser fácil a la hora de encararlos olvidar los yeites del original, la voz del cantante, el sonido de las guitarras, a Bicicletas esto tampoco le pasa. Dicho esto y con la excusa de presentarles su nuevo disco Cubiertas el post viene doble, anglo e hispano, una canción de Discover de 2004 y otra de este nuevito.

Sinfonía agridulce, madera húmeda este disco de Diego Frenkel está en la calle hace un tiempo pero no se nota porque no hace ruido. El día después . Después de todo La Portuaria . Después de todo, Olvidame es para escucharlo llorar, ver la mueca atrás de la sonrisa de un tipo que puso las canciones en tu fiesta pero que algo le duele.

Erase una vez mucho antes de los blogs donde los géneros musicales se forjaban y definían en los bares, en las boites, en los asaltos. En aquellos tiempos quizás menos académicos pero inobjetables a la música que suena como Kaputt se la llamó Morcilla . Y aunque jamás comprendimos la relación entre el delicioso embutido de cada domingo y la música con exceso de saxos a lo Kenny G nunca dudamos de su rigurosidad, la definición perfecta no se discute. Ahora, una forma más 2011 y mucho menos romántica de definirla sería - Música que jamás escucharías en tu idioma - . Pero nos gusta que nos guste y aquí estamos con una de las canciones que va a estar número 4 o 6 en muchos compilados de fin de año.

Las canciones de Deerhoof suenan como si King Crimson se dedicara en secreto a componer bandas para comerciales de leche chocolatada japonesa. Escuchar sus discos es ponerse un rato en la piel del Bill Murray de Lost In Translation (Atrapados en Tokyo) echado en una cama revuelta frente a una tele haciendo un zapping interminable en el que no entendés nada pero del que no podés escapar. Deerhoof vs. Evil sale en unos días y que el año arranque así invita a ilusionarse.

La presión del primer post del año suele generar un estrés pre-traumático que esta vez queremos evitar porque a pesar de nuestras mentes cabaleras, es absurdo pensar que un primer post pueda condicionar el resto del año. Por eso, como nos gusta decir, va puntín al medio con una canción del primer disco 2011 que escuchamos: The King is Dead . El nuevo de Decemberists es tan disfrutable que te deja sin bien qué hacer con las contradicciones que te genera. Tiene lindas melodías, no hay mucha vuelta para decirlo, y es simple. Pero en unas canciones parece un disco para hobbits y en otras parece un disco para bares de un extraño lejano oeste de película indie. Así que elegimos All Arise! para que este reencuentro sea lo más descontracturado posible.

Hace dos discos que Fujiya & Miyagi viene entrando y saliendo de nuestros ipods y justo antes de convertirse en unos Ramones kraut metieron un cambio. Sutil. Apenas perceptible si se quiere pero que bien vale una nueva playlist. Para saber cómo son los dos discos anteriores con Ventriloquizing (el tema) ya tenés la idea completa, pero metiéndote en Ventriloquizing (el disco) aparecen esos trancesitos pop como Tinsel & Glitter que le meten misterio a la cosa.

Un arranque quizas lánguido, quizás machacante y vigoroso. Palabras que suben lomas y se rompen contra un asfalto de celofán. Azul. Un groove brumoso y sonidos espaciados en Sobrevaluado es de noche y hay humedad 100%. Los cuentos cortos de Expreso , nuevo disco de Isla de los Estados tienen un posible nudo en esta canción.

Hacé una lista de todo lo que querés con muchas, o pocas, o más o menos ganas y cantalas así. Eso sí tenés que traducirlas antes porque dicen que todo, todo, todo, todo en inglés suena mejor. Por favor no me hagan calentar. Pasa que esto es soul, o R&B y no hay forma de doblarlo. Hasta el rock llegamos. Hasta el hip-hop ahí nomás. Hoy N*E*R*D* nos trae primer mundo con una vuelta de tureca, pero mejor que la expliquen ellos.

Canción que inspiró a nueva sección. Amamos descubrir nuevas melodías pero podríamos decir que los discos son el primer amor. Así que el finde se nos ocurrió recomendar un disco por semana, ya sea nuevo o clásico, como para no perder el lindo arte de escuchar una obra completa despatarrados en un sillón. Arrancamos optimistas entonces con lo nuevo de Matt and Kim , Sidewalks . Decididos a no correrse ni un milimetro de sus synth pop casi infantil, este dúo despachó canciones como caramelos y lo que pasa cuando uno se lleva muchos seguidos a la boca (en este caso sería el oído) es que corre el riesgo de empacharnos. Glup!

Todavía me acuerdo el día que rompí el celofán de If you´re feeling sinister , ¿cómo? me está hablando a mi! Era como estar abriendo un disco nuevo de los Smiths. Invierno del ´98, en Argentina la Real Academia del Rock empezaba a aceptar algunos nuevos términos y escuchar una banda como Belle & Sebastian ya no era tan de putos, se podía ser un sensible, un proyecto de emo. Al ritmo de las devaluaciones la categoría "es de putos" fue encontrando formas de subsistir, pero acá estamos para cambiarle el nombre de vuelta con lo que para nosotros es el disco más conceptual de los escoceses: Write About Love , y aunque I Didn´t See It Coming ya no venga con celofán tiene mucho de aquel sentimiento.

Si una canción te suena a una referencia que nunca en tu vida escuchaste ¿quiere decir que la música se puede contar? Y, quizás. Cuando escuché Tiny Circles bajó un rayo de luz negra como un seguidor mientras arrancaba el tren y pensé, esto que hacemos tiene sentido. Nunca escuché Jethro Tull y sin embargo de alguna manera sé perfectamente como suena. Y este tema suena así. ¿Nos pasa seguido, será que consumimos más música de la que escuchamos? El post de hoy viene con planteo incógnitas.

Más que mail un telegrama y a la música directo. Puna Punch acaba de editar un EP de descarga gratuita bajo Creative Commons. 8 canciones interiores + dos covers sacados del mismo árbol genealógico, Quiero estar entre tus cosas de Daniel Melero y Té para tres de Gustavo Cerati/Soda Stereo coproducida originalmente con Melero y léase esta información nomás como epígrafe antes de escuchar Piedras , tema dos del EP.