Amo descubrir canciones

Un gran plan en estos días es tomar la bicicleta, salir por las calles oscuras de un pueblito americano y poner play en el walkman a este nuevo tema de Arcade Fire. Tranquilos, con ese groove es probable que el monstruo se relaje y nos deje recorrer unos kilómetros en paz. Casi como un adelanto de la temporada 2 de Stranger Things, esta vuelta de la superbanda canadiense nos sumerge en esa década de luces coloridas en el guardabarro y poco dilema existencial.

El pasado fin de semana me recibí de runner: corrí por primera vez de un 10k organizado por la marca de zapas Reebok. La experiencia es casi de otro planeta. Ver un domingo a las 8.30 de la matina a casi 10.000 personas diferentes pero vestidas iguales, moviendo los músculos con tanta garra a pesar del polar frío porteño, es digna de aplauso. De hecho ante cualquiera que uno comenta esa experiencia, siempre se produce un elogio que, palabras más, palabras menos, suena a: genial, pero… vos estás loco. Qué tiene que ver todo esto con la música? Todo tiene que ver con las canciones. No hay situación en la vida que no pueda explicarse con una melodía. Pero acá hubo una crisis que provocó una dualidad en mi cultura musical. Igual nada grave, eh.

La banda que podría ser como Arcade Fire , si tuviera ganas, prefiere encontrar la cura contra el Sida y probar el encanto de ser la voz mais bonita do mundo. Si Caetano Veloso es un encantador de serpientes que va por el mundo despertando instintos, Zach Condon vagabundea por ahí como la voz de todo lo que nos da nostalgia porque somos así. Como adelanto del Red Hot + Rio 2 y también para imaginar cuál sería el folcklore universal si no existiera Jamaica (¿será mucho?) va O Leãozinho .

Ultimo post del año. Ha pasado mucha canción bajo el puente y nuestros oídos están pidiendo un poco de descanso. Para no dejarlos sin buena música, la lista de lo mejor del año calza justito. Ayer compartimos las canciones que eligieron ustedes por Facebook y hoy lo hacemos con nuestras 20 canciones que dividimos en 2 categorías: anglo e iberoamérica. Teniendo en cuenta que este 2010 posteamos más de 450 canciones entenderán que la cosa no fue fácil. Pero estamos muy contentos con el playlist. Suena popero, freak, bailable y ruidoso. Linda combinación. Algunas palabras para cerrar el año? Hacer ADC no es fácil, tenemos trabajos demandantes (no somos lo que se dice glamorosos periodistas de rock) y le ponemos muchas horas a esto. No sabemos bien por qué pero lo hacemos. Y cuando pensamos en una imagen para este último post del año nos vino a la mente Championship Vinile, la peleadora disquería de Alta Fidelidad. Bueno, eso somos. Un lugar perdido en la web. Chiquito. Atendido por sus d...

Se nos va, pero nada de "no somos nada" , este año Arcade Fire estuvo muy lejos de decepcionar, sacó un gran disco y eso para muchos ya es suficiente. Otros quizás todavía estén pensando qué coño pasó en 2010 mientras a otros no les alcanzará el RAM para acordarse de tanta música. Para echar luz sobre estos contrapuntos aparece este playlist, un collage, un patchwork confeccionado con la solidaridad de todos ustedes. Hay para todos los gustos en este conventillo sónico y cada vecino tiene un volumen particular, un estado que Facebook nunca podrá describir mejor que una canción. Esta, amigos y amigas, es la música que le gusta a la gente.

Estas semanas parecen ser las semanas Arcade Fire y desde este blog no pudimos (ni quisimos) abstraernos del lanzamiento del año. Así que The Suburbs tomó por asalto durante varios días nuestro playlist oficinista y viajero, y si bien todavía estamos en etapa de descubrimiento podemos decir que le sobra para ser uno de los mejores discos del año, aunque claro el golpe certero-emocional que nos dio Funeral todavía nos de vueltas por la cabeza.

No podíamos dejar de comentar la gran aparición cancionera de esta semana. Los Arcade Fire salieron de su claustro sonoro y adelantan dos canciones de su próximo material. Si bien Month of May es la que muestra una cara más estimulante y movediza, The Suburbs nos sedujo por sonar a himno para escuchar pateando hojas marchitas en la calle. Hace un tiempo Bono comentaba que tenía fe en que Radiohead y Arcade Fire sean las grandes bandas que ocupen el lugar a escala gigante de U2 , pero se mostraba escéptico, porque estas bandas elegían otro camino. No menos masivo. Pero sí mucho más pregnante en la intimidad del auricular. En ese plan los dejamos con una canción que no habla del próximo gran disco de la historia, pero si de uno que va a cambiar nuestra ida al trabajo en colectivo.

Empezamos la semana con la telaraña de guitarras de Television y la vamos cerrando en la misma dirección. Wolf Parade está próximo a editar su nuevo disco Expo 86 y extraemos el tema más hitero y explosivo para ponerle un poco ruido a nuestra ya quemada cabeza de jueves. Pero claro, hay ruidos y ruidos. What Did My Lover Say? arranca con un riff que le pidió consejos a los grandes exponentes del olimpo guitarrero y de ahí es todo energía bailable, de esa que nos hace saltar enardecidos en el lugar, mientras el diálogo nervioso entre las guitarras y la afectada voz de Dan Boeckner nos mueve como sabios titiriteros. Esperando el gran lanzamiento canadiense del año en manos de Arcade Fire , acá tenemos a unos coterraneos que nos harán muy agradable la espera.

¿Alguna vez hicieron la prueba de poner random en su propio mp3 y trataron de adivinar qué canciones aparecen y quiénes las cantan? Es una trivia interesante que define tu grado de melomanía de una manera que te va a parecer injusta. Si tenés una efectividad mayor al 50% hay dos probabilidades: o tenés un reproductor de poca capacidad, o sos Alfredo Rosso . Esto nos llevó a calcular, más o menos (no encontramos estadísticas oficiales), que uno podría escuchar sólo discos nuevos a partir de hoy hasta el último suspiro sin tener tiempo para repetir ninguno. Ok, esta estadística es puro invento, pero podría ser tranquilamente. La pregunta es si esto enfría la relación con la música, y si la respuesta es definitivamente no, eso es gracias a discos como Infinite Arms .

Una gran noticia musical de estos días es la vuelta de Peter Gabriel al mundo discográfico con una propuesta acorde a su incansable búsqueda de nuevos sonidos. Es verdad, al final de cuentas Scratch My Back es un disco de covers. Pero no es un disco más. Tiene algunas consignas como el uso de cuerdas para cada una de las versiones, y la que consideramos más interesante: que cada artista versionado a su vez haga lo mismo con una canción de Peter Gabriel . Mientras estamos a la espera de escuchar a Arcade Fire, Radiohead, Elbow y Lou Reed , entre otros, devolviendo gentilezas, compartimos la versión del tema que más nos gusta de Arcade Fire y su Neon Bible y la que mejor se adecuó a ese mundo mitológico donde el señor Gabriel tiene sus aposentos sonoros.

Es fin de semana de covers nuevamente, una sección que siempre nos espera con sorpresas. Y quién mejor para reeditar estos días versionados que Dave Grohl. Un verdadero agradecido de la música. Un tipo que disfruta como pocos lo que hace, un intenso que aprovecha todas las oportunidades que la vida de estrella de rock le regala. Tocó en la banda más importante de los 90. Cuando la fama se lo permitió hizo un disco de hardcore y metal ( Probot ) para honrar a sus héroes de la adolescencia ( Sepultura, Motorhead y otros). Cuando le llegó el respeto juntó a la mitad de Zeppelin para cerrar un concierto de los Fighters y después armó una banda con uno de ellos. Dave Grohl sabe que le debe más a la música de lo que la música le dio a él. Por eso no deja nunca de agradecer. En este caso le toca a Arcade Fire en esta linda oportunidad de escuchar a su banda en un plan distinto. Foo Fighters hace sonar a Keep The Car Running un poco más folk sin perder ni un segundo esa inagotable energía ...

Islands es una banda de pop ecléctico como se dice. Desde su formación en 2006 Nick Diamonds más un compilado de músicos de Arcade Fire y Wolf Parade editaron tres discos que poco tienen que ver entre sí. Vapours quizás sea el más flojo de los tres pero tiene sus perlitas. On Foreigner parece un villancico pagano y humeante con algún aire flamenco y otro poco de Spiritualized . "Shy away but don’t try to get away", nos canta Nick .

De entrada tenemos que reconocer que el nombre de está canción está ente los mejores que pasaron por el blog. Los responsables de esto son siete músicos oriundos de Cardiff, Gales, o mejor dicho una pandilla de amigos que recorren los escenarios del mundo desplegando una emocional música en plan Arcade Fire o The New Pornographers , pero que se nota que disfrutan mucho más del backstage. The Sea Is A Good Place To Think Of The Future es el primer single de su próximo material, que dejó en el camino a la tecladista Aleks ya que retornará a la facultad a completar sus estudios. El video parece ser una despedida de ella; los muestra a los integrantes de la banda y su grupo de amigos, cerveza en mano disfrutando de un atardecer frente al mar, pero lo que debería ser un divertido plan es una bucólica reunión sonorizada por una letra llena de reclamos, preguntas y planteos que sólo el mar parece responder. Como unos Beach Boys emotivos, introspectivos y épicos, estos muchachos inauguraro...