Amo descubrir canciones

Empezamos la semana con swing fresquito. Los Fresh & Onlys son unos vaqueros americanos que luego de vender discos en Amoeba se pusieron a cabalgar olas y surfean usando sus instrumentos como tablas. Waterfall forma parte de su tercer disco Play it Strange, y entre medio de muchas canciones de escucha y recordación fácil, esta pieza psicodélica y garagera gana porque su riff western es imbatible. Mezcla de tormenta de arena con mar picado y jodón, estos chicos tienen la banda de sonido de tu verano, ya sea que vayas de vacaciones a una playa paradisíaca o te internes en el patio de tu casa con una glamorosa palangana.

A semana complicada viernes arriba. A este duo franco alemán al que no le importa nada de nada y eso hoy vale oro punk. Nada de andar rengueando con los días encima y a ponerle un poco de glamour histérico, que así definen lo que hacen Stereo Total . Ahí va entonces Alaska o la cortina de hierro vista con ojos de robot.

2:28 minutos para dar vueltas en la cama un rato más, estés en una cama o no. Connan y sus Mockasins viajaron en bote de Nueva Zelanda a Inglaterra para hacer cosas como esta, una bossa n´ ouija bajada de una vía láctea paralela. Onírica o farmacológica pero sin coservantes agregados.

Empezamos la semana con la telaraña de guitarras de Television y la vamos cerrando en la misma dirección. Wolf Parade está próximo a editar su nuevo disco Expo 86 y extraemos el tema más hitero y explosivo para ponerle un poco ruido a nuestra ya quemada cabeza de jueves. Pero claro, hay ruidos y ruidos. What Did My Lover Say? arranca con un riff que le pidió consejos a los grandes exponentes del olimpo guitarrero y de ahí es todo energía bailable, de esa que nos hace saltar enardecidos en el lugar, mientras el diálogo nervioso entre las guitarras y la afectada voz de Dan Boeckner nos mueve como sabios titiriteros. Esperando el gran lanzamiento canadiense del año en manos de Arcade Fire , acá tenemos a unos coterraneos que nos harán muy agradable la espera.

Algo livianito para cerrar la semana sin complicaciones. La fórmula de voces mixtas que siempre rinde, un punteo amable y danzarín y un estribillo cabeceador, pero de ese bamboleo de cabezas hacia los costados no el cabeceo rudo hacia el frente. Via Audio es una de las tantas típicas bandas de escuela de música que saben todo lo que tienen que saber. Estudiaron para eso y saben componer, cómo hay que armar una canción y cómo hay que escribir una letra. En Modern Day Saint por suerte, al menos hoy, todo ese conocimiento adopta su forma más simple.

El disco que estábamos esperando de Why? al final no fue un disco de Why? Pero casi que sí. Fue del baterista producido por el cantante, su hermano. Eskimo Snow , el último disco de la banda, nos había dejado preguntándonos qué les pasó a estos tipos pero hay revancha. El más ruidoso de los Wolf quería lo que quieren muchos bateristas, tocar otra cosa y ya que estaba hizo un disco para tocar todos los instrumentos él mismo. Le salió Jet Lag y un montón de canciones que si hace rato que no sufrís ese mal del viajero frecuente te lo recuerdan bastante.

Rafter Roberts hacía música para comerciales de calditos, de yogures, de seguros o de autos porque sabía que la música es música no importa cuanto cobres por ella. Pero además sabía que las multinacionales le iban a pagar su propio estudio de grabación para darle horas a cualquiera que le tocara la puerta mientras él grabaría sus propios discos. La bola se corrió entre los indies sin techo de todo San Diego y entre los que fueron a pedir asilo cuentan que estaban The Fiery Furnaces , Sufjan Stevens , Castanets , The Rapture y Rogue Wave . De semejante cócktel se desprende este ejemplo de puro pop inclasificable.

Cuando ves humo hay fuego y cuando una canción que dice esto empieza con guitarras así hay enojo y fastidio. El blues se sale de cause en este tema de los Heartless Bastards y el sueño eléctrico de los 90 se despierta electrocutado por una guitarra slide en versión tormenta de rayos. Podemos adivinar qué le pasó a Carolina cuando escuchó esta canción y podemos imaginarla sola en su habitación, quizás con el teléfono en la mano, mientras se deja llevar por el ruido y descarga la ira del día en un diálogo con ella misma. Esta es una canción que parece planteada como una sesión de terapia, una catarsis en forma de estructura tántrica sobre cosas que atormentan. Y la voz añeja de Erika Wennerstrom lo hace todo real, no hay postura ni engaño, es una mujer y su sabiduría dejándonos ver un poco sus fantasmas.

Seguimos con aquellas canciones que andaban por ahí y queremos compartir con ustedes antes de que se nos escape el año. A veces parece que una voz lo puede todo dentro de una banda y se convierte en un estilo en sí mismo. Pero para eso necesita tener unas señas particulares muy marcadas, algo así como ser rengo o bizco. Alec Ounsworth tiene la voz renga y tuvo que inventar una forma de cantar que le quedara cómoda, eso es inteligencia pura, y terminó inventando el estilo Clap Your Hands & Say Yeah . Por eso cada tanto escuchamos algunas bandas que podemos decir que suena a Clap Your Hands . Lejos de sentirse preso de su propio sonido en su proyecto solista se suelta bastante, como en That Is Not My Home (after Bruegel) y juega a doblar su voz las veces que sean necesarias para armar un verdadero coro de Alecs sobre orquestaciones Seargent Pepper sobre un redoblante que sí recuerda a su banda en esta gran pieza pop.

Este es un martes para empezarlo así, abriendo las ventanas para escuchar este paisaje sonoro con los oídos recién levantados. Un landscape lánguido y superpuesto de música incidental para la película lenta de la mañana donde el segundo que viene siempre repite un poco al anterior. Algo del encantador ruidismo a lo Juana Molina lejísimos del ruido molesto le da pulso a esta extraña canción de Volcano Choir que nos da ganas de decir que tranquilamente podrían ser unos Sigur Ros dance...

Posiblemente en 2008 cuando este duo decidió empezar a hacer música la idea conincidió con la decisión de redecorar su departamento de California con empapelados, alfombras y muebles para sentirse más cerca de Montmartre que de Malibú. Entonces se compraron un acordeón, un xilofón y todos los instrumentos que se les cruzaron y se encerraron a grabar. Y a filmar. Así cada cancion quedó con su video perfecto para que juguemos a editar en imágenes lo que estamos escuchando. La pantalla dividida te ayuda a distinguir las cosas en tu cabeza y a disfrutarlas por separado, pero la canción funciona por sí sola. Hail Mary mezcla la suavidad de una voz relajada con la fuerza de una batucada unipersonal y de paso nos recuerda a ese gran descubrimiento de los 90 que fue Stereolab .

Cuando te relajás los pensamientos circulan fácil, pero esa edición de recuerdos futuros y pasados siempre funciona mejor con una canción. La de Kings of Convenience es el tipo de música que te lleva de posición vertical a posición horizontal y en ese viaje quizás se nos aparezcan imágenes de playas, atardeceres, marcos de ventanas saturados por el sol de la mañana, pies descalzos apenas hundidos bajo el agua, las luces de la calle espejadas en el techo de tu habitación o lunas y estrellas de sensación térmica imposible. Claro que es improbable que como seres sensibles pensemos en formato power point alguna vez, pero si algo parecido les ocurriera esta sería nuestra sugerencia para bajar un cambio mientras meditamos si reenviar o no esa cadena imaginaria esperando que nuestros deseos corran la mejor de las suertes.

Con There is no Enemy se produjo el regreso de esta clásica corporación del indie americano, con el antecedente de continuar el camino marcado por su guitarrero inflamable antecesor llamado You in Reverse . Luego de varias escuchas tenemos que decir que el disco nos gustó y nada más. Se nota que bajaron algún cambio y que las enormes cantidades guitarras sobregrabadas aportaron más juego en el estudio de grabación casero que montó la banda, de lo que realmente transmiten en el disco. Pero todo grupo con una voz particular como la de Doug Martsch , tiene un as en la manga y siempre te hace sentir que estás escuchando algo distinto. Compartimos con ustedes la canción a la que volvimos una y otra vez, y podemos definirla quizás como la más complaciente del disco, pero a tanta redondez es difícil no entregarse. Además Planting Seeds nos hizo pensar en que Andrés Calamaro quizás se merezca un disco cancionero tocado por una vieja banda de chamanes del indie como Built To Spill .