Amo descubrir canciones

Cuanto nos cuesta atender con amor a todas las secciones que creamos. Nosotros tenemos nuestras favoritas ( Ivan Dessau no te mueras nunca), pero somos poco parciales, así que estaría bueno que ustedes nos den un feedback acerca de las secciones que más les gustan y las que no. Mientras tanto, hoy nos toca acariciar a nuestra sección atemporal y el viaje nos lleva a junio de 2005. Si empezamos la semana de manera rodante, citando a David Byrne y su Diarios de Bicicleta , la cerramos hablando un poco más dramática con este héroe de las dos ruedas y el rescate que León Gieco le hizo en forma de cumbia hipnótica.

Esta joya forma parte de Dusk, el disco esencial de esta banda inglesa. La canción es de 1993, pero el descubrimiento vino allá por 1996. Entonces hoy hacemos este viaje a nuestra prehistoria descubridora y llegamos a un pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires. A una casa pequeña, a un living aún más pequeño con un equipo de música Technics con parlantes armados por el dueño de casa y a un grupo de adolescentes curioseando en una repisa llena de nombres y tapas que le competían a las mejores revistas pornográficas. “Y esta banda? Y ésta? Y ésta?” Esa respuesta era respondida con paciencia por el hermano mayor de uno de nosotros, hasta que la descripción que nos hizo de The The nos obligó a pedirle play.

Nueva entrega de nuestra sección atemporal. Las canciones que hubiéramos subido cuando todavía no teníamos este blog. Hoy es 20 de junio de 1999 y dando vueltas por una galería que se divide en cuevas escuchamos unas flatuas llamadoras que nos abducen y corte a, aparecemos caminando por Santa Fe con el disco de una banda con nombre de experimento del Dr. Stranglove: Gorky´s Zygotic Mynci .

Hoy hacemos un viaje hacia atrás, a un 25 de mayo de 1985, eran otras pero no tan distintas épocas. Siempre por explotar y siempre no. Mejor no hablar de ciertas cosas . ADC en un imaginario Abasto de hace mucho tiempo.

Hoy reeditamos esta sección que nos lleva al pasado, a un Amo imaginario o no tanto, con esta canción de Primal Scream que descubrimos insertada en el medio de un disco ácido, confuso, maquinal y embrujado como es Vanishing Point . Un disco que a fines de los 90 metió el último ruido de la década aunque quizás solo unos pocos llegaron a escucharlo. Tal vez para algunos sonaba demasiado en otra frecuencia. Otros no estarían preparados para tanta incomodidad y los más tradicionalistas estarían esperando una nueva versión de Screamadelica . Lo curiosos es que a pesar de la confusión, no fue una nueva versión sino un paso más allá, más cerca del abismo.

Hoy retomamos esta sección que nos lleva al pasado y nos imagina descubriendo canciones que hubiésemos compartido con ustedes en otras épocas. Como decíamos en posts anteriores, nos tocó una semana con olor a noventas, casi sin planearlo. Y nada mejor para cerrar esta racha que escuchar a la voz que desde los márgenes de esa década influenció y llamó la atención de músicos de la talla de Tom Yorke , Bob Dylan , Paul McCartney , Chris Martin y Matt Bellamy , con sólo grabar un disco. Luego lo sorprendió una misteriosa muerte , y su música ganó la inmortalidad por su vigencia y riesgo artístico. Estamos hablando de Jeff Buckley , y esta es la canción que hubiésemos recomendado luego de escuchar Grace .

Cure for Pain, segundo disco de Morphine hace todo el trabajo. La banda deja de ser una novedad local sorprendiéndonos a todos en medio de la noche con un sonido que jamás habíamos escuchado. Desinteresadamente y sin pretensiones Morphine nos limpia de una pasada algunos de los sonidos más penetrantes de la década anterior. La ausencia de guitarra genera un agujero negro que va aspirando lentamente nuestros oídos mientras nosotros no entendemos nada. ¿Cómo es? Un power trío de bajo con slide, saxo y batería con un cantante que parece proyectar la voz desde una migraña crónica, que tienen a la vez influencias del blues más roñoso, el jazz de taberna y la poesía beatnik pero suena de alguna manera suave. La mejor definición la da el propio Mark Sandman que lo nombra como low rock y para entender un poco de qué habla alcanza con I´m Free Now.

Lejos de la beatlemanía, las fanáticas gritando y la explosión cultural que significó la aparición de estos 4 muchachos, aparece el disco que ofrece el verdadero primer cambio de rumbo. Del análisis de la colección de clásicos que posee Revolver muchos hablarán, pero nosotros nos enfocaremos en este bostezo hecho canción, quizás el bostezo más cálido y divertido que alguna vez vayamos a escuchar. I´m Only Sleeping es John Lennon dirigiendo a la banda de su cama, sin ganas de enfrentarse a todo lo que significa ser un ícono de masas. Lo genial es que sentados alrededor de él los demás lo acompañan tratando de que no se duerma definitivamente, sobre todo George Harrison , que aporta una extraña grabación al revés de sus guitarras que le dan un toque misterioso e hipnótico a este sueño colectivo hecho melodía. Por primera vez una gran banda toca una canción con la resaca de la fama y allí está, en medio la colección de música más rica que Los Beatles han grabado, sencilla, sin ganas d...

Echo & The Bunnymen quiere ganarse un lugar en el parnaso gótico de 1984 con esta gema de Ocean Rain . The Killing Moon empieza con arreglo árabigo intrigante y luego como una zapada low-fi, hasta casi se puede sentir el apuro del bajista por enchufar su instrumento y sumarse a un Ian McCulloch que parece entonar una letra que tenía de hace rato, hasta que todo sale redondo y de repente se encuentran con una gran canción. Pero seguramente no fue tan fácil: los arreglos son de un refinado buen gusto y la letra que habla de una mujer luna asesina es cantada con el toque necesario de glamour y oscuridad que sólo Ian y un tal Robert Smith pueden hacer sonar como si lo hubiesen vivido realmente. Echo and The Bunnymen nos regala un interrogante sobre si esta es la canción que los llevará al estrellato definitivo, pero también una certeza: The Killing Moon tiene vida propia y ella sola se las arreglará para hacer historia.

Algo queda inmediatamente claro al escuchar Song 2 , el rabioso (esquizofrénico) corte del nuevo disco de Blur : a ellos no les importa ni un poco esa guerra con Oasis que todavía hoy los medios británicos se empeñan en mantener viva. Si tal enfrentamiento existiera, en sólo dos minutos Blur ganaría por nock-out. El argumento es contundente, un tema de golpe duro sostenido por un extraño colchón eléctrico, donde el bajo está más distorsionado que la guitarra. Un tema que se calma durante las estrofas y se desmadra enseguida al grito de: When i feel heavy metal . Alarido que seguramente se convertirá en grito de arenga en sus conciertos. Pero como decíamos: Blur está en otra. Se están escuchando más a ellos que a lo que se espera de ellos y en estos dos minutos nos meten en su pogo mental para zamarrearnos lindo. blur song 2 brit pop oasis damon albarn pogo 1997

Hoy cerramos este mini especial de fin de semana viajando al año donde Smashing Pumpkins se transformó en la banda art del movimiento grunge. Aquí, la canción de la que hubiésemos dicho esto si este blog hubiese existido en 1993. "El comienzo marcial nos marca que algo está por explotar. Y ahí nomás la guitarra de Billy Corgan direcciona a Cherub Rock directamente hacia la estratosfera. Durante toda la canción nos quedamos ahí arriba, contemplado al resto del movimiento grunge, flotando en medio de guitarras filosas, bases nerviosas y letras que reflejan el profundo estado depresivo del cantante y líder grupo. Con esta canción Smashing Pumpkins demuestra que forma parte de un movimiento por un tema estrictamente temporal, pero su música pide más respeto y un lugar en el olimpo de las bandas más originales de la década del noventa" smashing pumpkins cherub rock siamese dream grunge

El plan para este fin de semana es imaginarnos descubriendo grandes canciones de la historia cuando fueron lanzadas. Para el primer viaje nos fuimos al año 1985, más precisamente el mes de Febrero, momento en que The Headmaster Ritual apareció en el clásico disco de The Smiths, Meat is Murder. Si hubiésemos estado en ese momento quizás hubiésemos dicho esto.. " The Headmaster Ritual nunca empieza, en realidad viene desde otro lugar y, desde no sabemos donde, trae una energía visceral y enigmática. En ese comienzo manda la guitarra de Johnny Marr hasta que Morrisey entra para darnos lo que más sabe: melodías tiernas y sensibles pero que disparan las miserias que pocos rockeros y punks se animan a detallar con tanta agudeza. La letra habla sobre los severos castigos que el mismo Morrissey sufrió cuando era pupilo a los 16 años, y esa bronca contenida contagia a cada uno de los músicos, hasta que dejan ir a la canción de la misma manera que empieza, dejándonos tensos, pero felic...