Amo descubrir canciones

Nunca habías visto nevar. Homenaje al Eternauta.

2012-02-18T15:17:00.000-08:00

El año pasado nos llegó un disco que nos abrumó. Concepto Cero se había propuesto armar una experiencia homenaje a El Eternauta, lo sabíamos, lo esperábamos y aquí estamos reparando un retraso.
Breve repaso, El Eternauta es La historieta Argentina, escrita y dibujada en el '57 por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López sobre Juan Salvo, un antihéroe argentino, sufrido viajero de la eternidad en una Buenos Aires arrasada silenciosamente como se arrasa el mundo. Oesterheld fue desaparecido cuando escribía la segunda parte por el gobierno militar, la película nunca se filmó pero tenemos a Los Ellos, un seleccionado del rock Platense sonando desde el más allá.

Es imposible reseñar la historia y solo nos queda sugerir que si no la leíste es un buen tu próximo libro. Pero para ir entrando en escalofríos primero conseguí este disco. Más que un homenaje funciona como banda de sonido y casi que más que inspirado en la historieta, la completa. El arte del disco tiene un amor increíble y muchas de las 18 canciones podrían funcionar como temas definitivos de estas bandas, futuros clásicos de sus propios set lists.

Nunca de Mostruo! resume la historia en una línea. El concepto perfecto, "nunca habías visto nevar". Pensar y repetir esa frase da escalofríos, no sólo porque en Buenos Aires no nieva sino porque el frío de una nieve que nunca sentiste es exactamente lo que te congela del Eternauta.

Nunca (versión extendida) by Mostruo!

En el aire, La Patrulla Espacial, le pone boogie stone a la alucinación blanca, flota un veneno en el aire y algo en el aire obliga a respirar

En el aire by La Patrulla Espacial

Y Hora cero de Cinemática por sólo poner tres ejemplos, le pone progresión de Buenos Aires.

Hora Cero by Cinemática

Los Ellos consigue lo más difícil que puede conseguir un compilado, que no suene a compilado. Y si "Quizás los ellos son nosotros, tal vez todos somos Juan Salvo."

No da para que pase un segundo más sin averiguar más sobre este compilado.
Los Ellos
Bandcamp

El amor de Luis

2012-02-14T18:35:00.004-08:00

Que estemos subiendo este post terminando el día de los enamorados es una casualidad, aunque encaja perfecto en la verba empalagosa que reina por estas fechas. Porque este post es un acto de amor.

Queríamos hacerle un homenaje al gran Luis Alberto Spinetta y pensando en qué enfoque darle se nos ocurrió buscar el lado melómano del flaco y emparentarlo con el espíritu descubridor de los que hacemos este blog. Ayudó haber encontrado este gran artículo que el domingo salió publicado en el suplemento Domingo del Diario Perfil. Allí se publicó un fragmento de Martropía, conversaciones con Spinetta, que escribió Juan Carlos Diez. Este pequeño diálogo que extraemos habla del amor del Flaco por los Beatles y cómo influyó en su obra y en la relación musical que estableció con sus hijos. Una pregunta que nos lleva a una respuesta ensoñadora que en combinación con la canción que nos recomienda, nos transporta al mágico lugar donde debe él estar. Y mal no la debe estar pasando.

¿Qué pensás de un tema como Revolution 9?

- Revolution 9 es el producto de una osadía. Es una experiencia sonora, en donde texto y palabras se funden con todo lo que tienen alrededor. El tema perfectamente cabe así como está puesto. Number Nine es un mínimo motivo de nada que balancea el todo. Y a la vez hay cientas al revés, hay texto. Me refiero a que no es nada, en el sentido de que son múltiples capas de sonidos, pero no hay un tema en sí. Y el number nine, number nine es una reiteración, un llamado. Al lado de ese todo que escriben en las canciones que están alrededor de ese tema, ese balance está perfecto. Porque contrapesa toda la gestualidad y toda la intención de una bocha de melodías y de letras que están inscriptas en piedras, pareciéndose más a una nube sonora. Esa marea que aparece con Number Nine es perfecta. Es un enorme juego de placer sonoro y, a la vez, de aventura. Da miedo por momentos. Depende cómo lo escuches y del estado de ánimo en que estés. Pero es un sueño básico, misterioso. Por otro lado me parece un sueño occidental.

- ¿Por qué?

- Porque hay cosas que parecen de una radio de preguerra. Fantasmas de la Segunda Guerra Mundial, o anteriores. Hay algo de eso, de somnolencia británica, esos violines para atrás que van y vienen. Es medio un sueño occidental de neblina, de la BBC.

Cuanto amor.

10 noches con mi abuelo Leonard Cohen

2012-02-11T05:45:00.000-08:00

Las costumbres si son breves 10 veces buenas. Yo me inventé la de escuchar cada noche una canción de Old Ideas, nuevo disco de don Leonardo. Un disco que suena al requiem de alguien que no espera la muerte como el próximo hecho cotidiano que le tocará vivir. Se trata básicamente de un hombre viejo hablándose a sí mismo como hablan los hombres viejos cuando conversan con sus nietos imaginarios o no. Y habla casi sin música, pero no recuerda, cuenta. Cuenta lo que se dice y lo que hace un tipo mayor que se ganó el cariño y los favores con las palabras y por eso tiene un coro de chicas que le copia las frases.

20 años después el abuelo usa la misma gorra pero ahora canta tangos en inglés.

No sé lo que me gusta pero sé que me gusta

2012-02-07T11:32:00.000-08:00

Compruebo con euforia que no todo lo que me gusta está dentro de mis gustos. Hay algo que está por encima de mi censor natural y es una excelente noticia. No es fácil darle la vuelta a lo que uno decanta como establecido en ningún rubro de la existencia entonces tampoco en la estética, el gusto y la belleza. Desde hace días cada vez que mi cabeza tiene que elegir un estribillo para safar de algún pensamiento horrendo o para restartearme con un plus de energía el random cae en el, adecuadamente entitulado, La vida que te embrolla con esa frase a la que no se me hubiera ocurrido ponerle melodía Un buen plato de carne con arroz. Espero que me pase más seguido. Y si es un último impulso por no sentirme adulto no me pidas que yo haga lo imposible para vos, no me la hagas más difícil.

Se baja aquí

Los capitanes fríos

2012-02-03T12:33:00.000-08:00

A pesar del título de esta canción de normA, le estamos poniendo un poco de calor a ADC. Veníamos medios blanditos y folkies. Ahora va una linda piña con forma de tempano para pasar el fin de semana un poco más radicales. Si sos de los que odiaron que The Cure haga canciones con Friday I´m in Love dale play a Freezer y pensá en meterle un poco de insensibilidad y sobretodo negro a la vida.
Por un rato la vas a pasar muy lindo.

Freezer by normA

¿Más piñas en la mandíbula? Dale play a Scatter Records

Fantasías animadas

2012-02-01T13:44:00.000-08:00

La otra mitad de She & Him está de vuelta y tiene que usar armas más nobles para seducirnos ahora que la bella Zoey no está a su lado. En este caso la pelea con un folk tristón que tiene el "uhhh" infaltable en todo tema que busca colgártela un poco, y un video animado precioso, dividido en tres actos, y que muestra el viaje de una japonesita que no le teme a nada mientras deja atrás vaya a saber qué cosa . The First Time I Ran formará parte de su nuevo disco A Wasteland Companion que saldrá en abril. Mientras tanto flotá un rato a 15 cm del piso.

Gracias a eh!music por la recomendación.

Canciones que nos llegan por mail: Lullaby II - The Moth and the Flame

2012-01-28T20:53:00.000-08:00

El enero de Buenos Aires no tiene nada que ver con el de Provo, Utah, Estados Unidos. Pero mientras a nosotros el calor nos hace ponernos como esquimales debajo del aire acondicionado, el dúo Moth and the Flame nos invita a empezar a juntar provisiones en forma de melodías para el invierno que algún día llegará. Dueños de un registro low fi, grave y minimalista, esta banda, que lanzó su primer disco el pasado 11.11.11 y ha teloneado a Low, le habla a la parte tuya que quiere que el calor se termine de una vez.

Si bien en el mail que nos mandaron recomiendan Lullaby II como carta de presentación les recomendanos también que le peguen una escuchada al disco completo y sobre todo a la más luminosa Home. Música ideal para empañar tus ventanas y dibujar tipitos con palitos.

Escuchar disco completo aquí

Buscando un símbolo de punk

2012-01-25T05:41:00.000-08:00

Por Nicolás Camiña

Debe haber sido la navidad del 86, o reyes del 87. Nuestros viejos se jugaron con dos casetes. Me imagino la escena en la disquería: “Hola, sí, quería llevar dos casetes de grupos que estén de moda hoy y les puedan gustar a chicos de 9 u 8 años”. Así que cada uno abrió su regalo. A mi hermano le tocó uno de La Torre en vivo, desde donde una joven Patricia Sosa nos endulzaba los oídos al grito de Sólo quiero Rock and Roll. A mí me tocó Bares y Fondas, el primero de los Cadillacs. Y desde ahí son unas de mis bandas de cabecera. Recuerdo que al año siguiente corrí a la casa de Edu, un amigo que tenía doble casetera para grabarme Yo te avisé.

Ahora caigo que algunas de las canciones que más me gustan son de Rotman. Por lo que no es casual que haya seguido con Cienfuegos, y ahora con El Siempreterno. Bandas de Rock. Bandas de Punk. No las puedo encasillar, pero me gustan. Y el disco homónimo de El Siempreterno es imperdible. Un disco que se escucha en un viaje del 5 entre Almagro y Congreso una mañana con un poco de tránsito. Con canciones cortitas y al pie, con letras filosas, las voces de Rotman y Maura, y un Minimal que, según cuentan, puso las guitarras en una sola tarde.

Foto: Vera Rosemberg (Rolling Stone Argentina)

La eterna vuelta a la adolescencia

2012-01-19T12:00:00.000-08:00

Por Francisco Cantú

Capullo es una banda de Aguascalientes que le canta a los momentos comunes y no sencillos de la adolescencia: una relación a larga distancia que sólo se mantiene por el Messenger, el enamorarse de la chica que te encuentras todos los días en la parada del autobús, o el acordarse de alguien después de ver en la tele un comercial de aspiradoras. En su nuevo àlbum, Testigos del fin del mundo, Capullo conserva su sello muy particular. El grupo salió con nuevas odas a cosas como desenamorarse después de un mes de salir con alguien o el destino marcado por una carta del tarot prediga tu final. Una de las joyas de este álbum es su colaboración con Lido Pimienta, una vieja conocida de este blog. A quién amas en realidad es a mí es la historia de aquella chica a la que vemos todos los días y que estamos seguros de que somos el amor de su vida. Solamente hay un pequeño detalle: ella no sabe nuestra existencia y no nos atrevemos a hablarle. Nada mejor que la voz de Lido y los teclados noventeros de Capullo para volver a tener catorce años (o veinticuatro, si es el caso) por cinco minutos.

A quien amas en realidad es a mi - LIDO PIMIENTA by capullo

Groove asesino

2012-01-17T07:55:00.000-08:00

El mashup me puede pero casi siempre es como un chiste que solo es gracioso la primera vez. Este no es el caso. Do Re Mi Sin Frazada, el nuevo disco de Alonso Morning da la vuelta completa y es un disco para escuchar entero, para ponerlo en tu living o para inventar una fiesta adonde no la hay. Ya me había calado su Praise La Bilirrubina en una conmovedora fusión entre Fatboy Slim y el querido Juan Luis, pero esto es otra cosa. Perdedor Asesino es rabioso y épico y te hace crecer el culo. Dos tremendos temas en uno.

Perdedor Asesino (Beck vs. Glee vs. Los Palmeras) by Alonso Morning - DO RE MI SIn Frazada on Grooveshark

Se baja gratis en Mamushka Dogs.

Observaciones sin fundamento

2012-01-12T08:35:00.000-08:00

One... two... three... four, el soundsystem es punk. Me encuentro de casualidad con Welton Irie, un desclasado de la Jamaica interna que habla spirituals con la naturalidad del que te cuenta un accidente doméstico sobre una pasta dub. No sé mucho de él pero me llamó la atención lo fácil que es sentir que el estribillo de Army Life parece estar cantado por Joey Ramone. Distintos suburbios, no tan distintos humores.

(Casi) Una semana sin canciones

2012-01-09T13:48:00.000-08:00

Me tomé una semana de vacaciones con la idea de desconectar musicalmente. Después de un 2011 intenso con más de 200 posts y mucha canción posteada en las redes me pareció justo darle descanso a mis oídos y así me propuse dejar a los auriculares afuera del bolsillo de la mochila. Nada de música en el viaje, nada en la playa, nada al borde la pileta y nada mientas corría (actividad clave para acompañar con un playlist motivador) El experimento funcionó muy bien y la lectura pasó a reemplazar lentamente mi rutina musical. Ojo, es imposible escaparle al hit del verano y otras melodías de dudoso gusto bailarín, pero hacia el final de mi semana de descanso se me terminó el invicto, y mientras comía con mi familia sonó fondo un disco que disfruté mucho y me empujó sin querer a escribir mi primer post del año. ¿Es imposible escapar de ADC? ¿Es imposible dejar de asociar a este hombre con el verano?

Foto: Rebe-P

Esquinas terminales, por Ivan Dessau

2012-01-05T03:58:00.000-08:00

Mi primer despedida fue perfecta. Yo tenía 16 y vos 19. Estábamos en la terminal de ómnibus de Puerto Madryn.
Vos subida al micro, mirándome desde la ventana.
Yo, agitándote un ridículo pañuelo para hacerte reír.
En tu mirada estaba todo: amor, nostalgia, complicidad, resignación, hasta agradecimiento. Una mirada poética, que aceptaba el fin de las cosas con alegría. Porque vivíamos en distintas ciudades, y con bastante lucidez para la edad, no creíamos en los amores a distancia.
Por eso fue perfecta. Porque desde el principio supimos que era inevitable.

Después de semejante debut, era lógico que mis siguientes despedidas fueran todas barranca abajo. Viví muchas, o al menos suficientes como para afirmarlo. Convertí la despedida en un arte, y a cada esquina de la ciudad en mi propia terminal.

Como la de Díaz Vélez y Bulnes. Donde a las 3 de la mañana, sin un alma en la calle, apareció un taxi justo en el momento en que dijiste chau, como si hubiera escuchado todo detrás de un farol.
O la de Fitz Roy y Santa Fe. Llorabas y pasaban los colectivos, con la gente mirándote a vos con compasión y a mí con desprecio.
También recuerdo la de Defensa y Alsina. Ahí las lágrimas fueron mías, viendo cómo te ibas hacia Belgrano, deseando que te dieras vuelta al menos una vez antes de desaparecer para siempre.

La cuestión es que empecé a cansarme de estas escenas. Quisiera despedirme de las despedidas. Pero mis esfuerzos son inútiles, la esquina siempre aparece, y si hay algo que sobra en esta ciudad, son esquinas. Sólo me queda el poco envidiable orgullo de considerarme un coleccionista de despedidas. Y como todo gran coleccionista, cada vez quiero más a la primera.

En cosas como estas pienso mientras camino por Almagro. Llegando a Guardia Vieja y Medrano, algo me desconcentra. Es un micro enorme, un poco vetusto, con un cartelito que dice Puerto Madryn-Buenos Aires.
Frena delante de mí.
Abre sus puertas como un telón.
Y aparecés vos.
Igual que como hace 14 años. Linda, poética. Aunque tu mirada ya no tiene esa dulce resignación. No se bien qué tiene. No tengo tiempo de adivinarlo porque enseguida empezás a hablar.

-Volví. Ya no nos vamos a despedir más.

Me fui corriendo hasta Córdoba y frené el primer taxi que vi.

Amo Descubrir Covers: Leave Me Alone - Destroyer

2012-01-03T18:58:00.000-08:00

Destroyer inventó uno de los discos más distinguidos, diestros y siniestros del año pasado. Una cosa nada híbrida que se relamía en la grasa mientras te contaba algunos pensamientos atroces con tanto estilo y tanto saxo con sacarina que ni Kenny G hubiera osado. Lo que en ADC llamábamos hace unos meses, una vuelta de tuerca a la música morcilla que se terminó llevando casi todos los premios. No era nueva la destreza de Dan Bejar pero sí consagratoria. Y ahora es cartel principal en este nuevo disco homenaje de la revista Mojo. Esta vez a Power, Corruption & Lies, la flor negra de New Order año 83.

El amigo destructor le aplica unos sedantes y le lija un poco las puntas a la versón original. La hace más introspectiva y le contiene un poco la fuerza. No mucho más, pero esa pose de crooner en bajada que no va en bajada, alcanza para darle un encanto de salón a la original que tenía, por supuesto, un sonido bastante más afín al de Joy Division.

Destroyer - Leave Me Alone (New Order cover) by cowboy_junkie

El disco también trae versiones de S.C.U.M. y Fujiya & Miyagi entre otros.

Las 10 canciones del 11 (parte 2)

2011-12-29T21:27:00.000-08:00

Esta lista cuesta porque estamos involucramos con estas canciones y tener que elegir entre ellas puede ser incómodo. Pero ahí van, estas son algunas de las canciones que más buscamos este año y son solo algunas de las que más nos gustaron. El orden no es una tabla de posiciones y es tan aleatorio como el humor de las 2 de la mañana. A cada rato hay más canciones y cada vez dependemos menos de los clásicos. Y está todo más que bien con los clásicos, pero si el uso demagógico no nos deja oir un Sensacional o el peso de un Don´t make me over, algo no está tan fantástico.

Vamos con toda la arbitrariedad posible a decir que aleatoriamente nuestra lista empieza así:

1. Sensacional - Félix & Los Clavos porque la letra es un buen prólogo para esta lista y porque pone la vara arriba.

2. Mi cárcel - Violeta Castillo. Hitazo. Uno & Otro sonó mucho en ADC, llevate este disco a la costa.

3. Mensaje - Adrián Paoletti & Los Acordes. A veces posteamos canciones pensando en discos, este es un caso.

4. Keep the horse - Las Kellies. Todo refresh.

5. Don´t make me over - Les Mentettes. Ok, quizás no haya mucho que agregar sobre el año de Les Mentettes.

6. La mitad - Acorazado Potemkin. Porque "si es cierto que lo nuestro se termina, si es cierto que hay que hacerle un final, entonces quiero que te lleves mi hombro izquierdo que sin tu pelo no lo voy a usar jamás".

7. El viaje de la pipi - Escuela de Trance, Buenos Aires, Argentina. Psicodelia pequeñita.
El viaje de la pipi by Escuela de Trance, Buenos Aires, Argentina

8. El cuatrero - Pasto. Desde Chile hacia otros tiempos.

9. Diciembra - 3Pecados. Para esperar un 31.

10. Las carreras - Luciana Tagliapietra. Gracias Santi Motorizado.
Las carreras by Luciana Tagliapietra

Las 10 canciones del 11 (parte 1)

2011-12-28T02:45:00.000-08:00

Vamos a cerrar el año con dos post sobre nuestras canciones favoritas del año. Ya seguramente viste listas por todos lados, así que la sorpresa no será mayúscula, pero siempre está bueno pegarle una revisada a toda la música que recomendamos este año. Fue mucha y nos pone felices poder compartirlas con ustedes, a pesar de que tengamos mejores días cancioneros que otros.

Fieles a nuestro estilo de apoyo a las nuevas bandas vamos a dividir estas listas en dos. Por un lado estarán los temas "mainstream", eso que suenan en todos los blogs y sitios afines, y por el otro estarán nuestros favoritos del mundo "indie". Sí, el término suena horrible y demodé, pero es lo que mejor define a las bandas que la pelean solos con su talento, el mail y las redes sociales. Acá va la primera parte, la pochoclera, y podemos asegurarte que es bien dulce, en balde y te ofrecemos como combo una gaseosa tamaño extra large.

Hay fijas como The Black Keys, Coldplay, Foster The People o la vuelta del hermano Noel, pero ojo, alguna magia se cuela en la lista y te lleva por lugares más ADC. Por eso nos encanta cerrar el listado con una de las canciones más lindas del año y que no habíamos descubierto hasta que un amigo de la casa, y participante de nuestro concurso Villancicos ACD, la recomendó. Así se va armando la música en esta casa. La que nos viene por twitter, revistas, blogs, etc, y las que se comentan en una mesa con una cerveza bien fresca. Por otro año con muchas de unas y de las otras. Salud!

1. Lonely Boy - The Black Keys

2. It´s Real - Real Estate

3. If I Had A Gun... - Noel Gallagher's High Flying Birds

4. Pumped Up Kicks - Foster The People

5. Tanto Amor - Massacre

6. Paradise - Coldplay

7. This Is Why We Fight - The Decemberists

8. La Soledad No Es Una Herida- Valle De Muñecas

9. Map Of An Englishman - Erland & The Carnival

10. a banda mais bonita da cidade - oração

No todo es villancico en navidad

2011-12-24T12:02:00.000-08:00

Debe haber pocas formas de tener mucha onda y una de esas, la más precisa, es ser negro. Claro que es la más dificil si naciste blanquito. Pero es navidad y debemos dejar la envidia de lado para entregarnos al sudor de unos brasses bien soplados y esas voces que viajan desde el generador diesel de las entrañas. Este fue un año muy Stone pero el que viene puede ser más. Para enero la revista Mojo preparó una reversión soul y funk de Sticky Fingers que por la vuelta que tiene está tan bien como el Dub Side of The Moon. Se consigue "solo" con la revista pero el que busca encuentra. El mito Exile on Main St es poderoso pero si mañana se estuvieran ahogando todos los discos de los Stones y solo pudiera salvar uno, yo salvo a Sticky Fingers sin dudarlo un segundo.

Moonlight Mile es una de las canciones más raras, bellas y menos difundidas de la dupla Jagger / Richards. Es una sintonía completamente distinta que los Stones no profundizaron mucho más quizás porque encerraba una profundidad de la que querían escapar. Esta versión de Lee Fields parece que la hubiera escrito Marvin Gaye, guárdenla para cuando vuelvan a casa con el brazo cansado de levantar cristales.
Feliz Navidad amigos!

Moonlight Mile by Amo Descubrir Canciones

Los Quietos, por Ivan Dessau

2011-12-22T05:35:00.000-08:00

Escribo esto como una forma de alivianar mi bronca e impotencia. Hacía rato que no me sentía tan estafado, quizá porque esta vez, los que me estafaron no fueron pungas profesionales sino músicos que admiro. O admiraba.

Vayamos por el principio. Anteayer leo en el suplemento: “Martes 22 hs, Los Quietos en Boris Club (Willy Crook, Daniel Melingo, Fernando Samalea, Patan Vidal, Maria Eva y Luis Ortega)”. Me invadió una gran alegría y curiosidad. Se trataba de un seleccionado de rock. Pequeño croquis para despistados:

- Willy Crook: primerizo saxofonista de Los Redondos, funkero y creativo, creador de grandes bandas como Lions in Love y Funky Torinos.
- Daniel Melingo: uno de los músicos mas talentosos del país. Saxofonista de Los Abuelos de la Nada, co-creador de Los Twist y Lions in Love, gran compositor de tango.
- Fernando Samalea: baterista de Charly, Cerati y de los mejores solistas argentinos, gran bandoneonista y compositor de música instrumental.
- María Eva (bajo) y Patan Vidal (piano), también son muy virtuosos en lo suyo.

Después estaba el detalle curioso: último en la fila, como quien no quiere la cosa… Luis Ortega. Hijo de Palito, claro. Mi única referencia es que había dirigido un par de películas interesantes, Caja Negra y Monoblock. Debía tocar la viola ahí como un hobby, pensé. Y claro, si mi viejo tuviera esos contactos yo también lo aprovecharía.

Fatal error de interpretación.

Llegué a Boris con mi querida hermana Laura. Lugar chico, agradable, ubicado en el corazón de Palermo. La cosa prometia. Ok, la cerveza no estaba muy fría y el chivito medio crudo, pero se perdona, no vinimos a degustar manjares sino a escuchar música. Sin embargo el ambiente me llamó la atención. Más parecido a una reunión familiar que a un show de rock, abundaba en minitas de facu privada, cincuentones modernos y hasta algunos niños. Estaba también Rosario Ortega, hermana del susodicho, corista de Charly y poseedora de dos bellas y enormes tetas.

La banda empezó a tocar. Y mi entusiasmo empezó a caer. Mayúscula fue mi sorpresa cuando Ortega, ubicado en el centro del escenario, tomó una guitarra y se dispuso a cantar. Madre de Dios. Fue simplemente indescriptible. Pero haré el esfuerzo: imaginen a un chimpancé mogólico gritando porque le roban una banana. Bueno, al lado de Ortega el chimpancé sería Frank Sinatra. ¿Y los demás? ¿Y mi querido Willy, y mi admirado Melingo? Nada. Simples sesionistas acompañando el bochorno, condimentando el caprichoso delirio de un nene de papá al que se le antojó alegremente armar una banda con algunos de los mejores músicos del país y publicando sus nombres en la agenda para cazar a giles como yo. Sí, es cierto, hubo algún tema de Willy, alguno de Melingo, pero sólo pequeñas perlas en un show donde pivotearon las canciones de Luisito, que sonaban como las de su viejo pero pasadas por un ácido de mala calidad. Dejándonos ver su propia inseguridad, el muchacho fumaba y tomaba whisky, como queriendo intoxicar sus arrebatos de lucidez, porque sospecho que a pesar de todo se trata de un tipo inteligente que debía darse cuenta del papelón que estaba protagonizando.

Ahogado en un mar de verguenza ajena, y a manera de escape forzoso, empecé un debate con mi hermana. ¿Cuál es el límite para un músico talentoso? ¿Qué hacer cuando la panza empieza a mandar? ¿Hay que venderle el alma al diablo? ¿No se puede dar clases, tocar en fiestas, ser sesionista en proyectos que al menos no suenen espantosos? Estamos hablando de Crook y Melingo. O quizás, precisamente porque hablamos de ellos, deberíamos incluir la teoría de que tres décadas de tormenta mental no pasan en vano para nadie.

A pesar de todo, yo era más proclive a intentar entenderlos. Hoy por hoy, muerto el disco, el único medio de vida para un músico es el show en vivo. Mi hermana, más purista, decía que no, que si hacés arte no podés llegar a semejante bajeza, que hay que predicar con el ejemplo, que no es todo lo mismo, que si te hiciste un nombre no podés tirarlo por la borda.

Terminado el show, y como una chanza, le sugerí que quizá debía ir a quejarse con los músicos. Dicho y hecho, se levantó y fue a encarar a Samalea. Hay que reconocer que la mujer tiene agallas. A manera de despedida, reproduzco ese pequeño diálogo. Saquen sus propias conclusiones:

Laura: Hola…
Samalea: (sonríe, se toca el pelo, asiente)
Laura: no, je, no me conocés…
Samalea: (sonríe, se toca el pelo, asiente)
Laura: quiero decirte que lo que hicieron me pareció malísimo…
Samalea: (sonríe, se toca el pelo, asiente)

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La canciones que descubrieron ustedes, versión 2011

2011-12-19T11:02:00.000-08:00

El concurso Villancicos ADC sigue adelante y ya tiene más de veinte canciones participantes.
Se perfilan favoritos que además seguro están muchas otras listas como lo mejor del año, pero hay algunos tapados que ustedes nos hicieron descubrir. El año pasado ya habíamos hecho varios post con el tópico “Las canciones que descubrieron ustedes” así que está bueno compartir cuatro melodías que nos destaparon los oídos. Probablemente no ganen, pero de tan simpáticas te dan ganas de meterle un votito, y así, quién sabe eh, quizás volteen a un tema con millones de plays.

Midnight City - M83

Cada año se nos pasan miles de canciones. No saben la bronca que nos da. Pero bueno, es imposible prestarle oído a todo lo que suena. Maxi nos mojó la oreja y posteó este hitazo de M83. A tono con el finde del mundo parece ser el tema ideal para romper todo antes de tomarnos el buque.

Somebody That I Used To Know - Gotye

¿De qué planeta viniste Gotye? Parece un video de esos hits de los 80´s que podemos enganchar en VH1. Una voz atemporal y toda la paciencia del mundo, para convertirse en hit este año o dentro de veinte.

The Bay - Metronomy

El pop bailable que siempre triunfa y se resiste a dejar de mostrarnos el glamour que nunca vamos a tener. Metronomy ama el golf, los barcos, los sintetizadores y las chicas lindas. Hasta parece que en cualquier momento entra Jay Kay de Jamiroquai a ponerle más de todo lo que envidiamos.

Oração - A banda mais bonita da cidade

Esta banda nace de un proyecto de financiamiento colectivo (Catarse) en Brasil. Poesía simple con la punta afilada, nos escribe Nico Ferrario. Pero es mucho más que eso. Una canción hermosa, con un video que te da la mano y te lleva a perderte por ahí. Para nosotros sería la casa ADC si algún día se nos ocurre crear una. ¿Te sumás?

Perfect Service - Mompox

2011-12-16T12:48:00.000-08:00

Mompox, la orquesta sin fin, tiene nuevo disco y casi un hit eurodance. Todo instrumento de madera va a parar al asador y para esta ocasión Mompox se mudó a un pequeño tres ambientes amueblado con sintetizadores y a los dos días los sacaron al balcón. Estos hobbits de la Ciudad Autónoma son músicos de gran destreza y te domestican cualquier instrumento y además te ponen a bailar un barrio entero casa por casa.

Para cerrar el concepto, Perfect Service no es un remix de Armin Van Buuren pero aporta a la idea de que sumando las pequeñas partes de sinte que aparecen como luces de led en las distintas canciones del disco (ejemplo: Nothing but this) tienen tranquilamente un hit de dancefloor. Pero quizás sea un artilugio bie premeditado y el truco está en ir encontrando las pistas y en el camino entre canción y canción ya estar bailando.

Perfect service by Mompox

El disco que es un PLAY hacia arriba

Supernatural - Daniel Melero

2011-12-13T19:32:00.000-08:00

El registro molecular de la música es valvular. O Supernatural. El esperado disco de Daniel Melero se empieza a derramar con la aparición de esta canción. Ese experimento de aceleración de sonidos de resultado impredecible empieza con este inestable viaje insólito por el interior de su propia idea. Pero es ciencia para todos, Supernatural usa el código de las cosas, es una de esas composiciones que sincroniza con lo que estamos haciendo, buscando una dirección inexistente o cocinando un huevo frito.

Vibraciones de sintetizadores + temblores de guitarras y el mantra de una frase repetida hasta que se hace sonido ambiente y entonces? Supernatural. Melero es un músico de extraño disfrute, una voz que no busca acomodarse en la melodía pero eso ya lo contamos, ¿será su Seguir viviendo sin tu amor?

net

Concurso Villancicos ADC: elijamos juntos lo mejor de 2011

2011-12-12T04:34:00.000-08:00

Después de la linda experiencia que fue el concurso "Canciones Para...", nos cebamos y cerramos el año con otra movida para compartirnos grandes canciones y de paso regalar unos buenos discos. La consigna es muy sencilla, pero esta vez le metimos magia y para participar creamos una app en nuestra fan page.

La cosa es así: entrando en nuestro Facebook van a la pestaña Villancicos ADC, se hacen fans (cómo que todavía no lo eran?) y ahí nomás llenan un par de datos y comparten el link del video con la canción que más les gustó este año. Luego tienen que hacer campaña por la canción que compartieron y al final del concurso gana la que tenga más votos. Lo lindo del premio es que serán tres discos curados por los amigos de Anthology Discos como los mejores de 2011. Como para meterles más ganas, acá van los nombres y la reseñas.

Stephen Malkmus & The Jicks – Mirror Traffic

“Mirror Traffic” es un disco que tiene mucho que ofrecer. Reflexivo, trabajado con esmero. Un álbum de temas notables indie-pop-rock de resultado extraordinario. Todo encaja de manera adecuada para formar un conjunto final sorprendente. La presencia de Beck en la producción, dirigiendo los controles, es un aporte al que hay que darle una calurosa bienvenida.

PJ Harvey – Let England Shake

La música es etérea, la voz enérgica, los versos brutales: en ellos está toda la importancia, oscuridad trascendencia y grandeza de este disco. La parte musical es ensoñadora y casi irreal, construida sobre piano, samples, capas y capas de guitarras y un instrumento de cuerda llamado autoharp –parecido a la cítara-. El resultado: otro disco sobrecogedor, fantasmagórico, tétrico, absolutamente distinto. “Let England Shake” es un álbum casi perfecto en la prácticamente perfecta carrera de PJ Harvey.

Valle de Muñecas – La Autopista Corre del Oceano Hasta el Amanecer

Es un álbum en el que Mariano “Manza” Esain demuestra el gran talento que tiene para hacer canciones, su facilidad para la composición, la naturalidad para crear melodías, algo que lo distingue y destaca del resto. Valle de Muñecas despliega su pop potente y guitarrero, melancólico y tristón, en canciones redondas y voluminosas. Definitivamente un futuro clásico.

Ahora sí, a participar amigos cancioneros, y a cerrar el año con el árbolito lleno de buenas melodías que sirvan para tapar el sonido de mierda que tienen las lucecitas.

Vaporcito - Bigott

2011-12-09T11:19:00.000-08:00

El folk norteamericano le está fumigando el espacio a casi todos los otros géneros haciéndose el sensible con la capa del género friendly para todo el que no sabe bien qué hacer para pegarla. Barba cultivada, guitarra acústica, amigo que sepa tocar el ukelele para mechar en algún tema y mucha buena onda en plan disney natural. Listo. Pero también siento que es un género que por suerte ya no les pertenece a los yanquis. En realidad lo acabo de sentir al escuchar Vaporcito, el tema que abre The Orinal Soundtrack del inefable Bigott.

En una sola canción cachetea a The Dodos y todos los Mumford & Sons juntos sin más gambeta que hacerlo con gracia. Era así de fácil. El llantito por el llantito ya no va y Vampire Weekend nunca va a conseguir un canción como Cannibal Dinner. Ser español debe tener todo que ver, Bigott además te hace de Abba tocado por Metronomy en una fiesta de 15 de bajo presupuesto en Cannibal Dinner y te pone títulos como God is gay levantando el guante de Serge Gainsbourg.

Vaporcito by Amo Descubrir Canciones

De este lado de Spotify es difícil escuchar todo el disco, aquí un poquito más

Especial Canciones Chicago (Parte 2)

2011-12-05T13:43:00.000-08:00

Por Ariel Pukacz

Esta segunda parte del especial de la ciudad ventosa es mi favorita. En mi opinión, pensar en Chicago es pensar en Steve Albini. Este productor bocón comenzó su gira musical con el trío Big Black conformado en 1981 y divorciado en 1987. Estaba conformado por él en guitarra, Santiago Durango y Jeff Pezzati del grupo Naked Raygun en guitarra y bajo, y... una drum machine Roland TR-606!
Las letras del grupo abordaban temas enfermizos como violación, racismo, violencia y abuso y musicalmente se encargaban de ejecutar un art rock con la efusividad del hardcore pero con el tecnicismo del post punk. Lanzaron dos larga duración, el primero titulado Atomizer y el segundo, con un cambio en la formación, llamado crudamente Songs About Fucking.

Luego de esta banda, Albini se volcó en Rapeman, proyecto igual de controversial, pero lo interesante fue su otro nuevo grupo. "Nuevo" es una forma de decir porque tocan desde 1994, pero al igual que Ron Wood, siempre será el nuevo. Me refiero a Shellac, el trío conformado por Albini, Bob Weston, bajista de los Vulcano Suns y socio de Albini en sus estudios de sonido Electrical Audio y el baterista Todd Trainer. Shellac es una banda que podría encajar en el supuesto género “Math rock”, pero ellos prefieren definir su sonido como “Rock minimalista”. Este sonido se logra gracias a guitarras y bajos Travis Bean que tienen el mástil de metal y les permite obtener un sonido chirriante y con mayor sustain. Las baterías son entrecortadas y pausadas, como si fuesen robadas de los discos más oscuros de Melvins; el bajo va constante y al frente y la guitarra de Albini, saturada, gira y se enrosca sobre sí misma.

Yendo a su tarea como productor, Albini es un enfermo por el sonido analógico, odia lo digital y su ética de trabajo es bien hardcore: no figura en los discos que produce, no cobra regalías, sólo por su trabajo. Si una banda le gusta es capaz de prestar el estudio gratis y sólo cobrar por su mano de obra. El aclara que no produce discos sino que los graba. ¿Su acercamiento con Argentina? En 1999 Albini grabó el disco The Art(E) of Romance de los locales Fun People.

Antes de seguir hablando del post hardcore de Chicago me veo obligado a mencionar algunos sellos discográficos que colaboraron a que esa escena pudiese existir. Wax Trax! se dedicó al punk pero más que nada al industrial como Ministry y KMFDM entre otros. Touch and Go, surgió de un fanzine que hacía Tesco Vee el cantante del grupo Meatmen. Comenzó en 1981 editando a bandas hardcore como Necros y Negative Approach en su Michigan natal donde no pasaba nada por lo que se mudó a la meca del hardcore Washington DC pero ahí ya funcionaba Dischord Records así que se mudó a Chicago donde abrió el panorama sonoro y dio lugar a grupos de estilos diversos como Jesus Lizards, CocoRosie y Yeah Yeah Yeahs entre otros.

Drag City y Trhill Jockey, son sellos dedicados a varios estilos pero más que nada al post rock, escena surgida en esa ciudad. ¿Cómo definir este estilo? Canciones largas y repetitivas en las que se juega con el timbre de los instrumentos melódicos y con las texturas. Usualmente las canciones suelen ser instrumentales y lentas, casi como si fuesen pasajes o paisajes que tienen un crescendo épico que contrasta con las partes lentas. Es casi como una versión más artie del primer emo core o una versión diluida del math rock.

Tortoise es uno de los grupos insignia del género. Aunque suelen mezclarlo con jazz y otros estilos, la banda, conformada a finales de la década del ochenta, tuvo algunos cambios de formación y entre sus integrantes se encuentran músicos del grupo de math rock/post rock Slint. Su primer disco homónimo salió en 1994 y tuvieron algunos hits relativamente famosos dentro del género como Millions now living will never die, TNT y Standards. Hace poco visitaron el país nuevamente.

Gastr del Sol es otro grupo famoso de Post rock de la misma ciudad. Fue tan bueno que uno de sus integrantes Jim O´Rourke fue invitado a formar parte de Sonic Youth durante casi una década. The Sea and The Cake (que hace poco visitaron el país) es otro grupo del género. Su nombre sale de una canción del ex grupo de O´Rourke. Su estilo, al igual que Tortoise, tiene elementos de jazz y minimalistas.

Por último cabe mencionar el árbol genealógico de Cap N´Jazz. Este grupo de emo core comenzó en 1989 con los hermanos Tim y Mike Kinsella. Al separarse en 1995 iniciaron el grupo experimental Joan of Arc y a armar y a desarmar infinidad de proyectos en los que todos colaboraban con todos de modo incestuoso. Al separarse CaP N Jazz algunos de sus integrantes conformaron el grupo The Promise Ring, responsables de que el emo core se tornara suave y melódico y se popularizara a mediados de los años noventa. Entre los grupos que se diseminaron de CaP N Jazz cabe mencionar a Owls que cuenta con los mismos integrantes que su ex banda pero en un plano más experimental y Make Believe como una versión más rockera y menos pretenciosa de Joan of Arc.

Extensa, rica en texturas y con calles que llevan hacia el estilo musical que te imagines, Chicago es una ciudad que puede hitear, pero que se caracteriza por la experimentación y la creación de estilos propios y nuevos. Hasta la próxima parada.

Canciones que llegan hablando de canciones: Shiralee - Arizona Baby

2011-12-02T19:11:00.000-08:00

El inmigrante siempre es un extranjero mejorado. Es de donde es, pero también de donde viene. Hace unos días pasó por Buenos Aires un viejo colaborador de ADC (el reverendo Robertazzi) argentino y actor de esa kermés global que es Barcelona. Le pregunté si es verdad que es la mejor ciudad del mundo y mientras escuchaba sus cuentos me la imaginaba como una enorme y abrasiva ciudad intervenida por el Cirque du Soleil. Y empezaron a aparecer las canciones.

Larga sobremesa en la parrilla El 22, novia sueca que no nos deja dejar la copa vacía jamás, "¿y los indignados?", abre asterisco, ¿se puede cambiar algo con una consigna tan lechuga?, cierra asterisco. Pero da pie para hablar de identidad, de la música que no entiende nada y la música que no entendemos. Pero sobre todo de identidad. Que España canta mucho en inglés porque Europa no queda al lado de México y que van a aprender a cantar en marroquí antes que en castellano y que qué querés que hagan. Estamos indignados. Me contó que allá pasan cosas, que las bandas la pelean como acá pero distinto, que muchas salen a tocar como quien sale a buscar laburo, como en todos lados, y en esa él encuentra la gloria en un hueso folk y country de un desierto muy, muy lejano. Y ya es la cuarta vez que me nombra a esta banda, Arizona Baby. Taberna y bombo leguero!

ARIZONA BABY - SHIRALEE (Official Music Video)

Arizona Baby | Myspace Music Videos

Su espacio

Diciembra - 3Pecados

2011-11-30T13:56:00.000-08:00

Hay canciones y hay himnos. Hay letras para cantar en silencio y mover la cabeza. Y otras que merecen sacar la cabeza afuera de la ventanilla y regalarle un momento descolocado al peatón amigo. Esta es una de esas. Diciembra de los uruguayos 3Pecados pica en punta como himno para encarar el último mes del año con un feliz bostezo. La canción forma parte de su último disco, con el mismo nombre que esta canción, y fue editado por el sello Laptra. Historias despreocupadas, que caminan en ojotas a la heladera y te traen una sidra fresca y alucinógena. Este mes sentate al costado del arbolito, juntate con tus amigos y dale play a este enorme disco para que todo se vaya por fade.

Descargá Villancicos uruguayos

3Pecados presenta Diciembra en Argentina: 2 y 3 de diciembre en Plasma, 1856

Especial Canciones Chicago (Parte 1)

2011-11-28T04:07:00.000-08:00

Por Ariel Pukacz

Illinois es uno de los estados que conforman el Midwest, una de las grandes cuatro zonas geográficas de los Estados Unidos. A diferencia de lo que muchos piensan, la capital se llama Springfield, sí, como la ciudad de los Simpsons. Pero la más famosa es “la ciudad ventosa”, Chicago, conocida por su diversidad cultural, étnica, racial y su hospitalidad. Decir “Partamos por lo más importante” sería una pelotudes porque no hay un género predominante en esta ciudad, pero prefiero arrancar por lo que menos me interesa: El blues.

Cuando en las primeras décadas del siglo veinte, los músicos del Delta migraron hacia las ciudades, se vieron obligados a abandonar la armónica y guitarra acústica para darle lugar a la amplificación y la guitarra eléctrica, ya que el ruido urbano no les permitía utilizar instrumentos desenchufados. Es así como muchos migraron hasta Chicago y comenzaron a juntarse en el mercado de la calle Maxwell, en donde había negocios, mercados de pulgas y era una zona un tanto marginal. Muddy Waters fue de los primeros en dar ese giro estético y sonoro al blues. Nació en Missisipi en 1913 pero se mudó a Chicago en 1940 en donde armó su estilo y se convirtió en uno de los músicos responsables en influenciar al blues británico.

Otro de los grandes de Chicago fue Bo Diddley, guitarrista y cantante de rythm and blues, famoso por su guitarra cuadrada. Entre algunas de las similitudes que tiene con Muddy Waters cabe destacar su ingreso al Hall de la Fama del Rock n´ Roll por sus aportes al género. Diddley es de los responsables de llevar el blues hacia un sonido más agresivo y aplanar los cimientos del rock, inspirando a músicos tan disímiles entre sí como Buddy Holly, The Velvet Underground o Jimi Hendrix. También nació en Misissipi y se mudó en 1934 a Chicago, cuando tenía tan sólo cinco años. A los dieciséis años comienza su carrera pero tomará importancia real a principios de la década del cincuenta y durante los sesentas. Murió en 2008.

No puedo olvidarme de otros dos, un poco más jóvenes, nacidos a mediados de los treinta: Magic Sam proveniente también del estado de Misissipi y Buddy Guy desde Louisiana. Estos dos hombres, tocando diversos estilos, desde el rythm and soul, jazz, blues y rock n roll, ayudaron a poner a Chicago en el mapa del blues, modernizándolo y creando un sonido completamente nuevo y diferente. Revitalizando un estilo y haciéndolo mutar de manera tal que dio pie al surgimiento de otros.

Para encontrar otro sonido influyente de este lugar del mundo tenemos que cambiar radicalmente de estilo, y así me sumerjo en un mar de drogas sintéticas y sonidos artificiales, porque Chicago es la capital mundial fundadora del House. Este estilo aparece a principios de la década del ochenta y lentamente se fue popularizando por discotecas underground de origen latino, afroamericano y gay, de ahí de donde toma elementos del funk, soul, disco y synth pop.

El House se caracteriza por tener un sonido de bombo que golpea en cada tiempo del compás, hi hats constantes y un redoblante chirriante. Estas baterías solían ser programadas en drum machines bastante precarias que permitían agregar efectos y filtros para hacerlas sonar con más cuerpo y sintetizadas. Melódicamente sumaba bajos artificiales, colchones de sintetizador y teclados, y eran frecuentes las voces masculinas y femeninas.

Todo comienza a finales de los setenta y principios de los ochenta, cuando el club The Warehouse dio lugar a diferentes djs, entre ellos Frankie Knuckle. Las disquerías locales de música electrónica comenzaron a etiquetar los discos que pasaba este dj en el club bajo una nueva viñeta en las bateas: “Oído en Warehouse”. Con el tiempo se apocopó hasta llamarse simplemente “House”. Otra versión dice que el rótulo del estilo es definido por el modo de hacer la música: “en casa”, es decir con aparatos económicos que permitían volcarse hacia una experimentación y grabación casera.

Es así como durante toda esa década, el género fue tomando popularidad con djs y productores como Ron Hardy y Lil Louis entre otros, para finalmente desembocar en otras ciudades como Detroit, Nueva York y Miami, pero es en su aterrizaje en Gran Bretaña que se transforma en un género fundamental de la música electrónica a nivel mundial. Hoy en día hay músicos como Daft Punk o Justice que siguen utilizando elementos de este estilo pero reinterpretándolos o dándoles giros un poco más modernos y actuales.

A la hora de hablar de rock y de Chicago lo primero que viene a la cabeza es… nada ¿Por qué? ¿No hay rock en Chicago? Sí, pero grupos malísimos como Styx y Cheap Trick. Y tampoco podemos dejar de nombrar a la homónima banda liderada por el blondo y blando Peter Cetera. Pero uno de los grupos emblema del noventa fue Smashing Pumpkins y salieron de ahí, de la ciudad ventosa de gente agradable pero con algunos conflictos importante, no Billy?

Billy Corgan todavía tenía pelo en 1988 cuando formó la banda. Pese a que sus canciones tienen guitarras ásperas, logró diferenciarse del Grunge gracias a su voz nasal, a la sobreproducción en los discos y a la cantidad de arreglos. La historia cuenta que luego de separar su anterior grupo en Miami, el pelado volvió a su tierra natal y comenzó a trabajar en una disquería, con el tiempo conoció al guitarrista James Iha y comenzaron a hacer temas medio robados a The Cure y New Order con ayuda de una máquina de ritmos. El resto es historia. Junto a Jimmy Chamberlin y D´Arcy Wretzky graban su primera placa titulada Gish que se editó en 1991 y fue producida por el genial Butch Vig (productor de nada más y nada menos que Nevermind) por tan sólo 20.000 dólares. A los dos años editan Siamese Dreams pero su gran éxito fue el disco doble titulado Mellon Collie and the Infinite Sadness. En este disco lograron mezclar estilos diversos como el barroque pop, shoegaze y heavy metal, bajo un manto estético a la steampunk.

¿Hay más en Chicago? También es la cuna del grupo de rock alternativo Veruca Salt como también de los industriales Ministry que se encargaron de abrir la puerta de ese género oscuro hacia el mainstream, pero no vamos a profundizar mucho más. Prefiero dejar mi parte favorita de Chicago para la segunda parte: agárrense bien los pelos que se viene el gran Steve Albini.

Amo Descubrir Covers: Love is blindness - Jack White

2011-11-25T04:40:00.001-08:00

Vuelve al blog una sección que habíamos dejado para nuestro Facebook. El cover tiene algo liviano y pasajero que sentíamos más apropiado para un link, unas pocas palabras, muro y chau. Pero Jack White no se merece eso. Se levanto roto después de una noche que vaya a saber uno cuando terminó, se metió en su estudio, desempolvó la guitarra que quedó tirada por ahí a su buena suerte, llamó a los músicos amigos que tenía cerca y le pidió que vayan ya mismo al estudio a grabar. Así, con su intensidad acostumbrada escupió esta gema dolorosa del mejor disco de U2.

La versión forma parte del excelente AHK-toong BAY-bi Covered, el homenaje que la revista Q hizo por los 20 años de Achtung Baby. Lejos del Berlín original donde fue grabada la canción, ésta relectura viaja a los ruteros 70´s zeppelianos y transforma la parafernalia de los irlandeses en puro nervio y corazón. Jack, para vos nunca muro ni tweet. Hay que transpirarla.

Tatuaje - Alex Anwandter

2011-11-22T13:24:00.000-08:00

Hoy es el día de la música y desde este humilde reducto queremos saludar a todos los que aman las canciones. Nuevas, viejas, chotas, hiteras, aburridas. Lo que sea. Escuchar música es lo más grande que nos puede pasar y demos las gracias al primate que se le ocurrió alguna vez hacer sonar con cierta rima la herramienta que llevaba a mano y descubrió que sonaba lindo.

Pero entre tanto saludo alegórico en la twittosfera encontramos que en Red Bull Panamerika estaba para escuchar en streaming, Rebelde, lo nuevo de Alex Anwandter . O el chileno que nos faltaba postear en ADC. Segundo disco del ex Teleradio Donoso, estas nuevas canciones profundizan el pop baile de amor robótico y Alex la pone ángulo en la mayoría de los tracks haciendo paredes con el productor estrella trasandino Cristian Heyne (Gepe, Javiera Mena y Denver). Ponele Play a Tatuaje y ya mismo metele neón a todos los ambientes de tu casa.

Do i wait - Ryan Adams

2011-11-20T06:47:00.000-08:00

Esta vez la moneda cayó del lado de la caricia. El nuevo disco del prolífico Ryan Adams está siendo cubierto de elogios por la prensa especializada. Es así, a Ryan o le pinta el lado folk o se electrifica. Pero nunca deja de ser un tipo que te entrega su corazón maltrecho. Si bien es cierto que a veces la patina por elemental, en Ashes & Fire hay una buena colección de piezas acústicas de esas que te abren el pecho al medio. Do i wait es la mejor de todas. Adams prende un cigarrillo en el inicio de la canción, se larga a cantar su espera inútil y deja que la cenizas se consuman hasta el final, donde agarra el pucho, le pega una última e intensa pitada y se va pensando en que ya tiene material para grabar otro disco.

Una voz potente - Tribu Sónica

2011-11-17T10:40:00.000-08:00

Música que llega desde Paraguay. Nos encanta meternos en escenas desconocidas por nuestro playlist. Pasó con Costa Rica y el potente especial que armamos el mes pasado, y ahora llega el turno de los vecinos paraguayos. La recomendación vino por un mail del amigo Jeffrey (invitamos a la gente, sea del lugar que sea, a que mande sugerencias) que se armó un listado con links y descripciones de lo que está sonando allá. Había Ska, blues, rock sónico y hasta arpa guaraní. De todo eso nos quedamos con la propuesta de Tribu Sónica y su actitud. Para destacarse en la poblada escena latinoamericana no queda otra que un puñado de buenas canciones y una voz potente y real. Escuchala.

Sacate la idea del cantito guaraní, la tierra colorada y el baile irregular de Larissa Riquelme. Los chicos de Tribu Sónica se visten de negro con un sol que raja la tierra y la transpiran de lo lindo en una fábrica abandonada de Asunción. Con un pie en los noventas sónicos argentinos y otro en el camino que Depeche transitó en los tiempos de Songs of Faith and Devotion, mezclan corazón con máquinas y levantan el polvo con Una voz potente. Estamos muy contentos de que haya llegado a Argentina. Paraguay presente en ADC.

Una Voz Potente by Tribu Sonica

Más info de la tribu acá

Una de Real Estate que me lleva a una de Soda

2011-11-15T07:43:00.000-08:00

Nunca hablamos de las canciones que nos conectan con otras canciones. Son esas melodías que al instante nos disparan una búsqueda en nuestro rígido musical. No tiene que ver con la copia sino con algo más superficial, con el "aire a". Tan inexplicable es que cuando se lo comentamos a alguien generalmente no está de acuerdo. Este viaje personal me llevó a 1992. ¿Qué tienen en común Municipality de Real Estate con Luna Roja de Soda Stereo? La intención del rasgueo con un leve flanger que te pone a flotar encima de todo lo que viene después. Como esas esferas en las que bailaba una bailarina en la presentación que Soda hizo de Dynamo en Obras. Igual la explicación no alcanza, quizás no la veas. Pero esa es la idea. Esto de las canciones te puede pegar para cualquier lado.

How can i feel free
When all i want to be
Is by your side
In a new municipality

El salió y dejó la cama vacía
Se entregó al suave aire del desierto
Y entonces la vió... La luna roja
Sobre el mar negro... Luna roja

Fuck al síndrome Aspen 102.3

2011-11-12T19:34:00.000-08:00

Los que son padres van a coincidir conmigo. Qué difícil se hace escuchar nueva música en la etapa de la vida en la que los chicos son chiquitos. Bah, en realidad escuchar cualquier tipo de música, ver películas, seguir una serie o mirar un partido de fútbol. Para evitar la estampida de las mujeres o madres que lean esto, la cosa no tiene nada que ver con el amor que sentimos por nuestros hijos.
Eso está fuera de discusión. Pero yendo particularmente a la música (el ítem que resisto a perder por el bien de este blog) estoy muy lejos de la imagen del hombre sibarita sentado en un sillón disfrutando de un Campari y picando buena música. Hoy me autodefino como un refugiado musical que escucha donde puede y como puede, pero ojo, lo importante es que la garra no se negocia. El adolescente cassetero que fui debe estar orgulloso de verme pelear para no ser un adulto Aspen 102.3.

Este pensamiento sirve para recomendarles una peli genial que está dando vueltas por los festivales de cine del mundo, se llama The Other F World, y muestra cómo es la vida de padres de viejas glorias del punk rock, entre los que están Fat Mike (NOFX), Flea (Red Hot), Mark Hoppus (Blink 182), y Tony Hawk (Leyenda del skate). Es divertido verlos en el doble rol de hombres tatuados que se prenden a una hamaca con sus hijos y a la vez siguen fatigando escenarios. Está bien que ellos ya las vivieron todas y en algún momento tienen que parar, pero el mensaje es claro: Fuck a las excusas de que los chicos nos consumen. Metete en el baño con auriculares a las 2 de la mañana, tocá la guitarra aunque tengas que aprenderte alguna de Muni y Topa, no dejes de ir a shows, y devorá nueva música y literatura en los viajes en colectivo. Te lo digo yo, que para terminar este post, le di un beso a mis hijas para que se duerman y recién ahí escribí estas últimas cuatro líneas.

El viaje de la pipi - Escuela de Trance, Buenos Aires, Argentina

2011-11-10T07:57:00.000-08:00

El concurso de playlists que terminó esta semana (ya estamos enviando los premios) nos regaló unas cuantas lindas sorpresas. Una de esas sorpresas vino como track 2 de "Canciones para bailar borrachos en la habitación de una amiga", la indielista de los amigos Tobogán Andaluz. Días más tarde la banda con nombre de ong pluralista Escuela de Trance, Buenos Aires, Argentina nos envió esta cumbia de fogata llamada El viaje de la pipi. La historia de la chica que nos gusta a todos y siempre gusta de todos.

No tiene nada que ver cuántos años hayas juntado ya, seguro conociste a la Pipi y estuviste celoso de ella, la odiaste o la olvidaste pero es fija que en algún momento le quisiste escribir una canción y nunca te salió. Bueno esa canción es esta, hasta incluye esa frase que aprendiste en todas las fogatas que nunca hiciste y no sabías cómo meter "¿y qué se hizo de tu sombrerito gris?". En El viaje de la pipi pasan tantas cosas como ocurren en ese tipo de andanzas, entonces pasa del tresillo al rasgueo folk, a la electricidad shoe y de ahí al universo expansivo de los sonidos y soniditos. Porque todo se ha (TRANCE)formado.

El viaje de la pipi by Escuela de Trance, Buenos Aires, Argentina

Aquí todo el disco Doktor Van Der Ger Ger Ger Ger Ger para bajar!

Se dice mí: The Strokes en BA

2011-11-07T11:25:00.000-08:00

De un mes repleto de shows éste probablemente haya sido el más esperado por el público argentino. Luego de su frío show de 2006 la banda se presentó en el marco del Personal Fest y renovó credenciales de masividad que van camino a convertirlos en locales, si es que no le hacen caso a la mala vibra que se nota arriba del escenario y dejan de tocar. Cortos, profesionales, con una lista imbatible de hits (que sigue necesitando mucho de su Is this it), detonaron con elegancia el escenario de Geba y esto fue lo que se comentó en el mundo 2.0 musical sobre la actuación del callejero quinteto neoyorquino.

(Nota aparte para la creatividad del grupo Superhéroes que, como pueden ver en la foto, siempre se las ingenia para aprovechar este tipo de eventos)

48 Roses - Mariachi el Bronx

2011-11-06T08:11:00.000-08:00

Por Francisco Cantú.

Por todo el sur de California se comenta una y otra vez el disco del Mariachi El Bronx, que anteriormente era una banda netamente punk hasta que optaron por sonar como mariachi. La primera vez que escuché el disco me sonó a Devotchka con un poco de más sabor, pero hasta ahí. Pero la ola de comentarios sobre el disco me empujaron a darle una segunda oportunidad, una tercera....

Después de pensarlo bien, este disco me provoca un sentimiento de amor-odio que raramente encuentro en los discos. Por un lado, este tipo de música representa un resultado lógico de la fusión de culturas. Estaba banda no toca música mexicana porque quiere conquistar al mercado mexicano, sino porque ha escuchado esta música toda su vida y quiere expresar lo que siente con mariachi. Parecería con la respuesta bastante legítima a movimientos como Nortec o Chancha Vía Circuito desde el otro lado de la frontera. Por el otro lado, creo que están jugando en el terreno peligroso del Tijuana Sound y el cliché sobre la música mexicana en el que se ha caído una y otra vez. Por ejemplo, "Revolution Girl" es una canción que habla de una aventura amorosa con una chica en la Avenida Revolución en Tijuana, que era conocida por ser la calle que representaba lo que los americanos querían ver de México. Hoy en día, cualquier persona que ha estado en Tijuana puede atestiguar que "la Revo" se ha convertido en un cementerio de bares y discotecas que ha dado paso a la apertura de una escena más orgánica y auténtica en otras calles de la ciudad. Pero mientras Tijuana sigue disfrutando de su nueva identidad, Mariachi el Bronx nos presenta esta empalagosa canción.

No puedo evitar tener sentimientos bipolares sobre esta banda, pero creo que este conflicto con el disco es lo que me ha atrapado a escucharlos una y otra vez. Pueden ser los hijos perdidos de Herb Alpert o lo que salió cuando The Clash le puso trompetas a su sonido ¿Ustedes qué opinan?

Votá "Música para flotar mientras el mundo se viene abajo"

2011-10-29T22:15:00.000-07:00

Luego de pensarlo bastante, y ante nuestro nulo conocimiento informático, decidimos que la mejor forma de que elijan el playlist merecedor del tercer puesto es posteándolos todos y que la gente pueda ponerles un simple "Me Gusta". Así que el playlist más "gustado" será el ganador, y si se produce un empate se decidirá por la cantidad de visitas que tuvo el post. Este es el primero y más abajo tienen los otros 4 post/playlist restantes. Escuchen todos! Ahora la cosa depende de los candidatos viralizando sus obras maestras y por el otro lado que la gente decida prestarles oído.

Arrancamos con Luciana y el candidato más etéreo. Se viene 2012, se derrumba todo, y nada mejor que tener un representante apocalíptico para saber qué escuchar cuando llegue ese momento. Hundite en esta lista de canciones y de vez en cuando salí a la superficie para ver si todavía no pasó nada.

Votá "Canciones para pasarse gomina frente al espejo antes de pasar a buscar tu nena en descapotable"

2011-10-29T22:05:00.000-07:00

Ahh las expectativas ante una noche que promete... Las miles de historias que se nos arman en la cabeza antes de salir a romperla. Las estadísticas dicen que siempre que le ponemos mucha confianza nos volvemos con tres goles en contra y media docena de medialunas bajo el brazo. Pero Daniel tiene un descapotable y eso cambia todo. Como él mismo lo dijo en nuestro Facebook: "El tipo se da máquina de a poco, arranca soft y termina con marylin para salir con los tapones de punta".

Votá "Canciones para bailar borrachos en la habitación de una amiga"

2011-10-29T21:44:00.000-07:00

Fue el único playlist participante que se armó con canciones nacionales y además con presencia mayoritaria de música indie. Bravo por los amigos de Tobogán Andaluz. A través de las canciones de Valentín y los volcanes y La ola que quería ser chau, entre otros, se produce una verdadera danza rota. La pregunta no es cómo va terminar la cosa entre estos amigos. El tema es si los tirantes de la cama van a aguantar después entre tanto pogo y guerra de almohadas.

Canciones para bailar borrachos en la habitación de una amiga (por Tobogán Andaluz) by Amo Descubrir Canciones

Votá "El falsete me deja a pata"

2011-10-29T21:35:00.000-07:00

Cuando la voz no llega, no llega, y si no preguntale a Sergio Denis que sigue batallando como puede con esos optimistas estribillos. Este playlist tocó un gran insight cancionero. Nos encanta cantar pero cantamos mal, y no nos importa. Diego sale de la ducha, encara la calle y desparrama agudos hasta que le tiren con algo. Pero quien le quita lo gritado.

Votá "Música de fondo mientras limpiás tus trofeos de segundo puesto"

2011-10-29T21:27:00.000-07:00

La mayoría de los trofeos que tengo en mi casa son de mi más tierna infancia. No me acuerdo cuando fue el momento que dejé de recibirlos. Supongo que a los 12, 13 años. Y de todos ellos creo que ninguno es por salir primero. De hecho tengo uno de 8vo puesto! Esa imagen: la de levantarse un sábado por la mañana a pegarles una franeleada mientras los sesentas más perdedores suenan de fondo, es memorable. Pulgar arriba a Germán por la búsqueda estilística, y por representar a la larga legión de perdedores melómanos.

Ganadores Concurso "Canciones Para..."

2011-10-28T09:19:00.000-07:00

Llegó el esperado día (¿!). Aquí estamos anunciado a los ganadores del Concurso “Canciones Para…” En primer lugar vamos a lo típico, pero les juramos que no es ninguna sanata: muchas muchas gracias a todos por participar y coparse en armar los playlist. Nos imaginamos las caras de ustedes, mano en la pera y la otra en el mouse, eligiendo qué canciones poner. Para un blog amateur como el nuestro saber que del otro lado hay gente que se tomó en serio la propuesta y que le puso amor a las listas no hace más ponernos contentos (y además tenemos muchas nuevas canciones para postear!).

Y ahora vamos con el segundo lugar común: fue muy difícil encontrar los ganadores, pero nos pusimos firmes y establecimos una especie hoja de ruta para elegirlos. Gran título, grandes canciones, búsqueda, y la sensación de que no fallaron en ninguna elección. Así que vamos a anunciar a los elegidos de ADC. Habrá disconformes, pero esta elección nos representa. Un mix de sofisticación con puño arriba. Un poco como la música que nos gusta recomendar.

Primer premio Pack Amo: Foo Fighters "Back and forth"/107 Faunos "Creo que te amo"/Marcelo Ezquiaga "Hombre Golpe"

Canciones para sorber dirty martinis y fumar Virginia Slims con boquilla, por Guillermo

Segundo premio Pack Descubrir: The Decemberists "The King is dead"/Los Campos Magnéticos "Vol 2"/Doña María "Doña María"

Subite a mi Vespa imaginaria, por Marcela

Tercer premio Pack Canciones: Rem "Collapse into now"/ Tomás Lebrero "Cosas de Tomi"/ Valentín y Los Volcanes "Play al viejo Walkman Blanco"

Este premio lo dan ustedes amigos. Elegimos cinco playlist excelentes que piden voto popular. Aquí van los nombres y links:

Música de fondo mientras limpiás tus trofeos de segundo puesto, por Germán

El falsete me deja a pata, por Diego

Canciones para bailar borrachos en la habitación de una amiga, por Tobogán Andaluz

Canciones para pasarse gomina frente al espejo justo antes de ir a buscar a tu nena en descapotable, por Daniel.

Música para flotar mientras el mundo se viene abajo, por Luciana

El próximo lunes vamos a postear los cinco playlist para que voten el que más les guste durante una semana y el lunes 8 finalmente tendremos al tercer ganador. El que ustedes digan.

Nuevamente gracias a todos por participar. A los artistas por cedernos sus canciones para hacer los videos, al Club del Disco por agrandar los premios con buena música y a Marto Otonello por ponerle vuelo poético. Esperamos que haya otra edición de este concurso, pero no prometemos nada. Mientras tanto sigamos cultivando esta hermosa comunidad cancionera. Salud a la vida playlist!

Canciones que nos llegan por mail: La boca del bosque - Petröleo

2011-10-26T06:49:00.000-07:00

Desde Mallorca y La flor de piel hoy el viaje es quedarse quieto. Ese duermevela que puede durar lo que tarda un día y en el medio podés llegar hasta el trabajo sin saber cómo hiciste para sacar boleto en el tren. Petröleo te mete esa languidez eléctrica que te gana los brazos y La boca del bosque y sus guitarras te van llenando la cabeza de fantasmas. Hoy queremos estirar el tiempo o intentar no despertar y para eso está esa guitarra acústica que es como una pileta en una terraza.

El bajo cantado y el tempo en tradiciones ibéricas para contemplar lo que se está diciendo "mira como todo se disuelve" y de todos los ecos que ellos escuchan yo escucho más fuerte el de Arab Strap en la distorsión que espera su turno y hace el ruido para armar el vacío donde entra la voz. Ideal mientras esperás el agua para el café.

La boca del bosque by petröleo

Bajá el disco a un click

Canciones y fotografía: Older - Band of horses

2011-10-24T08:19:00.001-07:00

Foto: Nicolás Pigeard

El loco del 9no A - Pequeña orquesta de trovadores

2011-10-21T07:59:00.000-07:00

Bajé este disco por los títulos de sus canciones que rápidamente edité con la foto de tapa armando una imagen sonora que me hizo bien. Y no estuve tan lejos. Encontré en Pequeña orquesta de trovadores un sonido ambiente de primera toma, un sucio y desprolijo al que le tacho el sucio. Los Trovadores te cuentan esas canciones de acción inmediata que parecen tan fáciles que ya te suenan al primer acorde. Quizás porque vienen con ukelele, metalofón, flauta melódica, contrabajo, esos instrumentos que te hacen todo más cercano y en las que podés encontrar estrofas como "Esta es la historia de una chica que viajaba de acá para allá en la Línea A porque tiene olor a abuela y es todo de madera."

Pero esa es Caramelos de limón y hoy vamos con El loco del 9no A, que tiene ese título Sui Géneris y un groove con algo de Banda de Turistas. Hay cierta lisergia noctámbula en la voz que te va hamacando, algo que la ubica en la familia de las Brain Damage. Pero esta es mucho más fresquita. Para el loco que está en mi 9no.

El loco del 9no A by Pequeña orquesta de trovadores

Wildflowers - Cee Lo Green

2011-10-19T09:06:00.000-07:00

La vida al ritmo de un simple chasquido de dedos. Así de fácil te la propone Cee Lo Green. El rap, soul y r&b no suelen tener lugar en nuestro espacio por el simple motivo de que no escuchamos mucho la música americana profunda. Somos más british, y hasta lo que escuchamos de EE.UU suena más a las islas que a eso que suena en los equipos grandotes que los americanos de todo color se cuelgan al hombro (linda imagen retro).

El responsable de ponerle su voz al mega hit Crazy, grabó un gran disco llamado Lady Killer, con por lo menos 5 hits que no deben faltar en la cartera de la dama y el caballero. Wildflower es la recomendada para el día de hoy. Sería la versión americana de A brillar mi amor, hecha en una casa de 40 y pico de habitaciones, con una pileta llena de Cristal y chicas finamente transpiradas. Decíamos que Cee Loo Green se maneja con un simple chasquido de dedos. Poné play y entregale tus oídos.

Sensacional - Félix y Los Clavos

2011-10-16T21:04:00.000-07:00

Justo cuando empezás a pensar ¿y ahora qué? pasa un sonido polarizado y despertás abducido por un bajo indudable y una batería que golpea en código lo que parece una contraseña o un salvoconducto. Estás adentro y empezás a moverte dentro de la música, separando capas o separado por las capas. De sintetizadores o lo que entiendas. Sensacional te hace ver a más cuadros y el estado en el que estés se vuelve bienestar. No sabés adónde mirar mirando todo a la vez y preguntas como ¿de dónde vienen los sonidos o adónde están? son más un juego inconciente que un "¿cómo lo hacen?". Félix y Los Clavos suenan etéreos y consistentes dentro de ese par de auriculares que no usás más porque te aprietan y que deberías ir a buscar ahora mismo.

Continuará está producido por Daniel Melero y es el disco que contiene a Sensacional, aquí en una versión en vivo en los estudios ION.

Bandcamp
Myspace

Leyendo a Keith (parte 2)

2011-10-14T14:19:00.000-07:00

Eso que todo esperamos encontrar a raudales en este libro, está. Y de todas las formas que se imaginen. El santo grial "sex, drugs & rock n roll" es respetado a muerte por Keith, pero el trofeo se lo lleva "drugs". Casi todas las épocas del guitarrista de los Stones están representados por algún tipo de drogas pero hay dos que se repiten en páginas y páginas del libro: el caballo (heroína) y la cocaína pura del laboratorio Merck. Más allá de disfrutarlas (el tipo reconoce lo ricas que son), los "ciegos" que se pegaban lo dejaron más de una vez al borde del precipicio. Logró zafar de las drogas duras no sin mucho esfuerzo, y de ese trabajo arduo trata este párrafo. Some Girls es probablemente uno de los discos más bailables pero, mientras lo hacían, Keith seguía tratando de sacarse de encima a la más linda (y más hija de puta) de la fiesta.

"En 1977 hice un intento de lo más serio por desengancharme de las drogas, pero durante un tiempo la cosa no acabo de cuajar. Mientras trabajábamos en Some Girls me encerraba en el baño a meterme un chute de vez en cuando, aunque lo hacía con cierto método. Siempre pensaba primero para qué exactamente, y con qué objetivo, y me quedaba allí para meditar sobre tal canción que estaba quedando muy bien pero que todavía teníamos a medias, sobre hasta dónde podíamos llegar con ella y qué era lo que no funcionaba, y por qué llevábamos veinticinco tomas y seguíamos pinchando siempre al llegar al mismo punto. Cuando salía era con algo como "Tíos, ya lo tengo, le metemos más velocidad y nos cargamos los teclados en la parte central". A veces llevaba la razón y a veces no, pero eh!, no habían sido más de cuarenta y cinco minutos. Mejor que cuarenta y cinco minutos de todo el mundo dando su opinión a la vez ("ya, pero por qué no hacemos esto otro?"), que en mi opinión es lo peor. Muy de vez en cuando daba un par de cabezadas en mitad de una canción. Seguía de pie, pero había desconectado de los problemas del momento, aunque me reincorporaba a los pocos segundos. Claro que aquellos nos retrasaba porque, si estábamos grabando, es toma ya no valía.

Hay un epílogo a aquellas sesiones para Some Girls que debería dejar que contara Chirs Kimsey, uno de nuestros ingenieros".

Chris: "Miss You y Start Me Up se grabaron de hecho el mismo día. Cuando digo el mismo día me refiero a que Miss You costó unos diez días hasta que conseguimos el master final, y cuando ya estaba acabado fueron y grabaron Start Me Up. Esta empezó como una canción reggae que habían grabado en Rotterdam hacía tres años. Cuando empezaron a tocarla esta vez no sonó reggae, si no como la gran Start Me Up que conocemos hoy. Era una canción de Keith, y simplemente la cambió. Quizás después del rollo disco de Miss You la abordó con un enfoque distinto. Es la única ocasión en que he grabado dos másteres en la misma sesión. No nos llevó demasiado tiempo hacer éste. Y cuando acabamos la toma y todo el mundo penso "esto ha sonado bien", Keith entró a escucharla y dijo: "No está mal, suena como algo que hubiera oído en la radio, debería ser una canción reggae, borrala". Seguía dándole vueltas, pero todavía no le gustaba. Recuerdo haberlo oído decir en algún momento que prefería borrar todos los másteres una vez acabados y terminadas las canciones para que nadie pueda cogerlos después. Pero evidentemente no lo borré, y tres años después se convertiría en la gran canción de Tattoo You".

"Grabemos ésta..."

"Y probamos con ésta?"

Especial Canciones Costa Rica

2011-10-12T05:20:00.000-07:00

Una de las primeras cosas que logran los especiales por país es que derriban un prejuicio. Y cuando el país no es uno de los centrales en lo que a rock, pop, indie, alternativo, o algunas de esas etiquetas, el golpe es mayor. Este especial vino gracias al contacto que hicimos con Monte, un dúo costarricence que conocimos por Soundcloud y que nos gustó por la intensidad guitarrera de su canción Imperios. Además de reseñarlos les propusimos que armen un compilado de lo que está sonando hoy en la escena indie de su país. Más allá de Las Robertas no conocíamos demasiado y se nota que hay un concepto que une a todas las propuestas (más allá de que son fanáticos de Bandcamp): autogestión y búsqueda glocal. Entre medio de la frondosa vegetación tica se esconden cráteres de sonidos noise, pop y hasta hardcore. Caminá sin cuidado y volá bien arriba entre las ramas.

Reseñan los amigos de Monte

Niño Koi – Trenes (Alegorías – 2010)

Una de las primeras bandas con las que entendí personalmente que en Costa Rica se estaba haciendo música con el mismo nivel de sofisticación que en algún momento había buscando en el extranjero. Niño Koi metaboliza y procesa las ideas del post-rock y les da una especie de re-lectura que sólo podría salir de nuestro país. Siempre he admirado cuando una banda trabaja en conjunto por el bien de las canciones, en oposición a mostrar superficialmente la calidad técnica de los integrantes. y eso es justamente una de las cosas que hacen especial a Niño Koi, quienes aun teniendo tres guitarras, bajo, batería y samples, de alguna forma logran conservar muchísimo espacio en su música y mantienen un balance entre ausencia/presencia que los hace muy interesantes.

Trenes by Niño Koi

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Florian Droids – Lonely Days (Florian Droids – 2011)

Los Florian Droids terminaron de confirmar, por lo menos en mi cabeza, el excelente momento que estamos viviendo musicalmente en Costa Rica. No solo porque editaron un disco impresionante, si no porque sintetizaron algunos géneros que yo sentía hacían falta para completar el espectro de música independiente. En mi catalogo mental, los ubico cerca del rock psicodélico de Elephant 6, los Flaming Lips, Pescado Rabioso o Almendra, que se basa menos en los juegos artificiales de los progresivos y más en construir música hermosa, sofisticada en aspectos de composición y ejecución, pero que al mismo tiempo podría ser apreciada y es accesible para cualquiera. También me llamó la atención, indudablemente, que ademas de ser de las pocas bandas que escriben en español, saben escribir muy bien.

Lonely Days by Florian Droids

Bandcamp

Zópilot – Le Cheetah (ZO – 2010)

Una de las cosas que hace especial a la música costarricense, es que aunque estamos en un espacio geográfico pequeño, de algún forma tenemos representaciones claras de los aspectos duales de cada tendencia. Con esto quiero decir que cada banda procesa sus influencias a su manera y esta motivada no sólo por hacer buena música, sino que hay un espíritu real por hacer algo único y en algunos aspectos opuesto o más bien complementario, con respecto a las demás bandas.

El mejor ejemplo de esto es Zópilot, quienes a simple vista podrían ser catalogados como otra banda instrumental o post-rock pero al ser oídos con atención tienen una obvia inclinación a escapar los sonidos “heroicos” de estos subgéneros; basando su música en cambio, en propulsión rítmica, en intensidad y en texturas complejas. Una banda que está siempre abierta a la experimentación. Su música siempre muestra un claro avance en su búsqueda por unicidad.

Le Cheetah by Zòpilot!

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Las Robertas – The Curse (Cry Out Loud – 2010)

Si los lectores fuera de Costa Rica han escuchado o leido sobre alguna banda nacional en el último año, probablemente sea de Las Robertas. A pocos meses de haber salido Cry Out Loud, su disco debut, comenzaron a recibir una impresionante y bien merecida cantidad de atención, que finalmente les abrió excelentes oportunidades para tener exposición internacional. Haciendo honor a que son una banda integrada en su mayoría por mujeres, Las Robertas han sabido lidiar con valentía no sólo con las experiencias positivas, si no también con el mar de hipocresia, celos y malas intenciones que atrae este tipo de éxito. Y aunque acepto que el termino “éxito” es impreciso y relativo a los objetivos detrás de cada banda y cada artista, Las Robertas definitivamente saben lo que hacen y el sonido que quieren.

The Curse by Las Robertas

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Barco Ebrio – Coyotico I (El Retorno del Coyotico – 2011)

Autodescritos conceptualmente menos como una banda de rock y más como un colectivo de arte, la fuerza de esta banda, en mi opinión, radica en políticas mas abstractas que ésta, de las que sus integrantes probablemente no están siquiera conscientes de tener (simplemente porque así funciona lo abstracto hasta cierto punto).

Lo que los hace muy interesantes y únicos es que Barco Ebrio combina disonancias e ideas que podrían ser descritas como noise, con sonidos y expresiones totalmente locales con las que me es fácil identificarme y entender, y como los mejores expositores de géneros experimentales, parecen tener una inclinación natural a crear una especie de balance entre violencia y caos con sensibilidad poética.

Coyotico I by Barco Ebrio

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Billy The Kid – Ed Gein (Jonestown – 2010)

A primera vista puede parecer extraño que incluya una banda de hardcore SxE en esta lista, pero esto me lleva a un punto importante de lo que hace que la escena de Costa Rica sea tan particular. Estamos prácticamente obligados por cuestiones de espacio, a convivir y nutrirnos unos a otros, sin importar mucho los géneros o las ideologías de vida. No estoy tratando de ser “justo” con todas las bandas y géneros porque eso no es posible, tendría que escribir un libro entero al respecto si quisiera incluir a todo el mundo. Mi intención es más bien reflejar lo mejor que puedo lo que está pasando actualmente y lo que según mi punto de vista nos hace un movimiento que está en camino a ser mejor reconocido y Billy the Kid es parte de eso.

El caso de BTK también es especial porque ha sido la banda con México y Europa) mientras mantienen un reconocimiento local que aunque ardiente, es casi nulo. Si les gusta el hardcore, les garantizo que su disco conceptual, Jonestown, les va a gustar.

Ed Gein by Billy The Kid

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The Great Wilderness – Dark horse Part I & II

Otro buen ejemplo de la dualidad a la que me refería antes, esta banda aunque integrada por mujeres al igual que Las Robertas (incluso comparten bajista), representa aspectos estéticos totalmente diferentes. Con un sonido más influenciado por el rock alternativo y el shoegazer de los 90s y formatos de canciones más largos que demandan un estilo de composición diferente, TGW esta pasando por una época muy prolífica que dará mucho de que hablar en el futuro.

Dark Horse (Single) by The Great Wilderness

Bandcamp

Y cierran los anfitriones de Monte con Imperios. Como dijimos, actitud shoegaze para ponértela de frente contras las agitadas aguas costarricences. Gracias por el tremendo trabajo que hicieron!

Imperios by Monte

Bandcamp

Pure of Heart - Stevie Jackson

2011-10-10T07:22:00.000-07:00

¿Y quién es Stevie Jackson? Si alguna vez viste a Belle & Sebastian es el nerd de acomplejada timidez o el mala onda obligado a ser simpático de rulitos que toca la guitarra, canta y hace coros en la banda. Acaba de sacar un disco solista que se llama ingeniosamente (I can´t get no) Stevie Jackson y que por sobre todas las cosas tiene mucho de lo que en Belle siempre está pero no termina de protagonizar. En un paralelo remoto algo así como un disco de Keith Richards, ya que estamos leyéndolo y salvando todas las distancias. Stevie se saca las ganas de confirmarle a todo el mundo que hace buenas canciones y que tiene mucha onda. Pure of Heart, pura cepa británica.

Lo primero que viene con esta canción es Elton John. El Elton setentoso de gafas extravagantes y traje de pato que gastaba pianos, el que admiraba Charly García antes de conocer a Prince. Ese Elton sólo que con un piano tocado así nomás. Pensaba en esto cuando encontré la historia de Pure of Heart así que mejor que lo cuente Jackson: "Tenía la letra de esta canción y estaba golpeando las teclas del piano (no lo toco muy bien) en compañía de Roy Moller a ver si salía algo. De repente se nos ocurrió jugar a que éramos Elton John y la canción salió en un toque. Supongo que algo se tiene que trastornar en tu cabeza para cantar una línea como Lovers, friends, let friends be lovers, así que tiene sentido para mí. Vas a entender esta canción si la escuchás con una sonrisa."

A grandes rasgos habla de la necesidad de encontrar una amiga que sea tu amante y no hace pensar que hay un montón de Sabinas cantando en inglés, sólo que no nos tomamos el trabajo de traducirlos. Que disfruten.

Foto: George Kopp

Concurso "Canciones Para..." by Violeta Castillo

2011-10-09T13:35:00.000-07:00

Esta semana próxima es la última para participar de nuestro concurso "Canciones Para...". No se te ocurre ningún playlist? Acá te damos una ayudita con este nuevo video que Violeta Castillo musicalizó con su canción Mi Cárcel. Si la pared de una terraza puede inspirar, cualquier cosa puede hacerlo. Dale, un lindo pack de discos te esperan.

Leyendo a Keith (parte 1)

2011-10-08T14:38:00.000-07:00

Como les conté en el post de Les Mentettes estoy leyendo "Life" del gran Keith Richards. Es un libro gordo en todo sentido. Tóxico y vital. Donde las anécdotas brotan unas tras otras y siempre terminan en la misma conclusión: cómo hace este tipo para acordarse de todo con las 25 vidas como las nuestras que lleva encima? La idea de este post y algunos más es compartir con ustedes algunos párrafos con anécdotas sobre como se crearon las mejores canciones de los Stones. Se me ocurrió viajando en el colectivo (lugar donde leo la mayoría de mis libros) porque la necesidad de compartir lo que estoy leyendo es irrefrenable. Así que imagínense que estoy al lado de ustedes y les pego con el codo diciendo: "escuchá, escucha cómo se les ocurrió ésta". Empezamos con el primer éxito que compusieron "Last Time", y seguirá con algunas más. A disfrutar con el tío tóxico Keith.

"Para entonces, los dos sabíamos que en realidad nuestro trabajo era escribir las canciones de los Stones, pero tardamos ocho o nueve meses en componer "The Last Time", que fue la primera que nos pareció presentable sin que los otros nos mandaran a la mierda. Si hubiéramos venido con "As Tears Go By" nos habrían soltado algo como "Lárguense inmediatamente y no vuelvan en la puta vida". Mick y yo buscábamos dar con la tecla, pero no se nos ocurrían más que baladas, nada que ver con la música que tocábamos. Pero luego escribimos "The Last Time" y nos miramos y dijimos "Probemos ésta con los chicos". Esa canción tiene el primer riff de guitarra reconocible como típico de los Stones; el estribillo pertenece a la versión de los Staples Singers de "This May Be The Last Time". Nos agarramos a eso: ahora teníamos que encontrar la letra. La canción resultó tener un toque característico de los Stones, era algo que tal vez no habríamos sido capaces de escribir antes, porque era una canción sobre estar todo el día en la carretera y y plantar a una tía. Desde luego estaba muy lejos de ser la típica serenata al inalcanzable objeto de tu deseo. Ahí fue cuando realmente encajó todo, con esa canción, por fin Mick y yo encontramos la confianza suficiente para enseñarles algo a Brian y Charlie, y a Ian Stewart sobre todo, que en aquel tiempo era el verdadero árbitro del partido. En cambio con las canciones anteriores nos habrían echado de la habitación. Esta, en cambio nos definió hasta cierto punto, y fue derecha al número uno de las listas en el Reino Unido".

Foto: Terry O'Neill

Días perfectos - Quiero Club

2011-10-06T07:35:00.000-07:00

A veces pienso o me creo que la misión de las tres mil millones de bandas que no conozco o conoceré es solventar las ganas. Las ganas de las bandas y las nuestras, las de todos. Porque escuchar puede ser un esfuerzo, o es, hay que correr la ventana del messenger, apagar la luz del facebook, enchufar la computadora al equipo de música y elegir entre tres mil millones de bandas. Pero nada es importante. Las ganas van y vienen y hay Días perfectos todos los días. Quiero club!

El lanzamiento de este primer single de su tercer disco viene con un interesante cortometraje antes conocido como video. Como una especie de personajes Sigur Rosenses improbables masticando chatarra van buscando el plástico de un estribillo que mira para adentro. Que puede ser tranquilamente de otra canción. La angustia en el pop es importante, el pop alegre se mantiene con el pop introspectivo arriba de un sintetizador que te haga mover los pies y te mantenga entre la sonrisa y la mueca triste. Días perfectos tiene el tempo de la contemplación, del recuerdo de la anécdota triste que se vuelve graciosa o la graciosa que se pone agridulce. Un sueño hecho de varios momentos con pulso manual que terminará abriendo el concierto a Portishead en México.

Los amigos regalan su canción aquí

Gracias Happy-fi

Don´t make my over - Les Mentettes

2011-10-05T05:42:00.000-07:00

Una frase que leí en libro "Life" de Keith Richards (sí, hay muuuchas frases, pero ésta aplica perfecto acá) habla acerca de un viaje en auto a Marruecos, musicalizándolo con una bandeja y muchos discos de Motown: "Me pasa con todas las canciones, puedes darles el significado que te convenga". El lo decía en referencia a que ese playlist estaba dirigido a conquistar el amor de Anita Pallenberg, sentada en el asiento de atrás del Bentley junto a su novio, un Brian Jones babeando de ácido.

Otros hacedores de música para ponerle compañía a casi todo en la vida son Les Mentettes. Con su nuevo Songs For An Imaginary Film van por el lado fílmico y el soundtrack se torna un poco menos luminoso que el anterior disco en versión orquesta. Otra paleta, otro tiempo de degustación. Y el efecto termina confirmando que son la mejor banda que escucho desde hace mucho tiempo en Argentina.

Si vamos a imaginarnos un film para Don´t make me over pienso en un spaghetti western, con meseras bonitas, unos cuantos borrachos y el héroe principal que aparece abriendo la puerta de una patada reclamando, pistola reluciente en mano, el amor de la chica más linda del Saloon. Por suerte para ella un parroquiano tiene una botella a mano para terminar con tanta mariconada. Y listo. Que la banda siga tocando.

Don't Make Me Over by Les Mentettes

Dale play a un montón de historias

Concurso "Canciones Para..." by Pasto

2011-10-04T05:44:00.000-07:00

Sigue adelante nuestro concurso cancionero y ya tenemos más de veinte playlists participantes. Para seguir dándote ganas y hacer volar tu imaginación estamos haciendo estos videos musicalizados por bandas amigas. Ahora le toca el turno a los chilenos de Pasto. Mientras suena El Cuatrero, la ciudad se pone rumiante y en plan caleidoscopio. Para vos que canciones irían mejor? Dale, participá armando tu "Canciones Para...", y ganate unos disquitos lindos y originales eh!

Un fin de semana en el cercano Este

2011-10-01T21:28:00.000-07:00

Por Nicolás Diodovich
Cuenta la leyenda, así como si se tratara de un viejo mito que muchos desconocen, que a 160 kilómetros de Buenos Aires una vez por año sucede un evento que quizás sería de lo más común en Texas pero que acá resulta por lo menos raro. Y digo ¨cuenta la leyenda¨ porque no hay mucha información de este evento ni en diarios ni en revistas ni en la televisión, sino que quienes llegamos a conocerlo lo hacemos porque algún amigo o pariente nos contó de su existencia. Con mis amigos, como si fuésemos una suerte de cazadores de mitos, decidimos viajar para comprobarlo.

Salimos el sábado a la mañana. Como todo viaje empezó buscando en el mapa ( o en Google según los tiempos modernos ) ¨cómo llegar a San Pedro?. Manejamos los 160 kilómetros y llegamos al mediodía. Ya en la entrada de la ciudad empezamos a notar un clima festivo, algo estaba pasando y un señor vestido como cowboy que salía de una panadería andando en bicicleta nos dio una pista. Dejamos nuestras cosas en el hotel y caminamos las 7 cuadras que nos separaban del lugar del evento al que habíamos ido a ver.

El Festival de Música Country de San Pedro ( sí, música country ) no es algo nuevo, ni que empezó hace uno o dos años. Este fin de semana llevó a cabo su edición número 9 y por lo que estuvimos indagando fue una de las veces que más gente congregó.

La cosa es así, hay un escenario en un predio gigante, hay puestitos de chorizos y vacío, hay una suerte de feria artesanal y hay mucha gente vestida con botas de cuero, sombreros de vaquero, camisas escocesas o en su defecto con flecos de gamuza y un gran números de bandas tocando música country que pasan por ese escenario. Bandas nacionales e internacionales. Bandas que agradecen al público y a las que se ve emocionada por la recepción que allí tiene su música. Pero hay algo más que para mí y mis amigos hizo que el viaje sumara 5 puntos extra: gran parte del público asiste al festival en moto, y recorrer el estacionamiento mirando con la boca abierta todos los modelos de Harley Davidson que había estacionadas fue una de nuestras actividades preferidas durante los dos días del festival y digo ¨una¨ de nuestras actividades preferidas porque el litro de cerveza costaba sólo $12.

El clima es de lo más familiar. Amigos, padres, abuelos, todos van ahí a disfrutar de un buen momento y lo logran, algunos muy compenetrados con la historia del country, lucen un vestuario que parece salido de una película de Clint Eastwood y bailan en grupo siguiendo unos pasitos muy complicados. Entre ellos hay quienes hasta hacen flamear banderas de la Confederación Norteamericana pero que cuando empiezan a tener un poco de hambre van y se compran un chori.

A medida que avanza la tarde la mayoría de la gente se pone en pedo, pero un pedo lindo, uno de esos pedos que lo que logran es que quieras más a todo el mundo y que hasta hacen que te animes a sacar a bailar a alguien mientras desde los parlantes se escucha una balada al estilo texano.

Mientras más tiempo pasás ahí más te preguntas a quien se la habrá ocurrido hacer un festival de música country. Por qué? Por qué en San Pedro?. Se lo preguntamos a un par de sanpedrenses y no nos lo supieron responder así que con mis amigos arriesgamos 2 posibles teorías:

A- Algún intendente de San Pedro fanático de la música country quería traer a su banda preferida para el casamiento de la hija pero como no la quería pagar el organizó el festival e hizo que lo pague la comuna.
B- Alguien pidió un conteiner de zapatos. Por error le llegaron sombreros de cowboy y pensó que un festival de música country era una buena excusa para poder deshacerse de ellos.

Es tan entretenido todo lo que pasa alrededor del festival que uno en lo último que termina pensando es en la música que está sonando. Hay muchas bandas que hacen covers de temas que escuchamos en cientos de películas. Credence, Bob Dylan, las Dixie Chicks, a su manera todos estuvieron ahí. Hay otras bandas que tienen sus propios temas y que suenan muy bien. Hay bandas improvisadas pero como los ánimos son tan amistosos se los alienta para que no dobleguen en sus esfuerzos por hacer crecer la movida country y hubo también géneros invitados como el rockabilly que desplegó sus jopos y su ritmo sobre el escenario.

Las bandas que a mí y a mis amigos nos gustaron fueron:

Los Hijos de Dylan

http://www.myspace.com/loshijosdedylan

Los Huckleberrys

http://www.myspace.com/loshuckleberrys

Hot Pickin Brothers

http://www.hpbcountry.com.ar

Una vez que llevás 24 horas ahí y, claro, si no estas acostumbrado a este tipo de música es probable que ya el domingo siendo las 3 de la tarde sientas que tu espíritu country llegó a su fin, te saques el sombrero que compraste como un buen turista que sos por $40 pesos y decidas volver a tu casa, pero eso si, pensando en que no estaría nada mal volver a tirar unos pasitos el próximo año.

Y el sitio del festival es
http://www.country2.com

Nicolás, aparte de ser un entusiasta visitante de festivales raros, tiene un proyecto hecho blog que te va a inspirar cosas lindas, no como el nuestro que a veces se pone un poco deforme. Va acá el link. Salud!

As you were - Dignan Porch

2011-09-30T08:20:00.000-07:00

Un par de definiciones vigilantes acerca del lo-fi. Es sonar mal apropósito. Es un "qué bueno que se inventó un género que se banca nuestra falta de destreza". Decir para exorcizar prejuicios. El lo-fi está entre nosotros para probar que sonar bien no tiene nada que ver con la prolijidad y la alta definición. Y lo va a conseguir. Tarde o temprano lo hará. Dignan Porch le da al lo-fi como si quisieran encarnar la versión reloaded 10 de aquel folk hippie de décadas atrás. Letras que quedan entre la ironía y la entrega total a todo eso que nos está pasando, y a todo lo que nos está pasando en Google.

¿Tenés 2 minutos? Menos. Ese guitarreo desvencijado que va como mantra viene con ecos de pop neozelandés. Nos hizo acordar a The Clean y viene con este mensaje: “Go away and Google the symptoms. Read aloud what the virtual doctor says. And carry on as you were.”

Dignan Porch - As You Were by Amo Descubrir Canciones

seamos dignos

Gotas en la frente - Valle de Muñecas

2011-09-28T08:13:00.000-07:00

De transpirarla Manza la sabe bien. Me acuerdo la primera vez que lo vi en un escenario. Fue en la histórica serie de conciertos que Soda Stereo dio en obras presentando Dynamo. Martes Menta, banda que compartía con Ariel Minimal, fue uno de los tantos grupos soportes de la movida sónica que fueron bendecidos por el trío superpoderoso del pop argentino. Mas allá de que el show me gustó y con mi amigo Fran compramos el cassette, lo que me quedó patente es que a este muchacho no paró de sangrarle la nariz en todo el show. Ahí estaba, luchando estoico con sus nervios, el teclado, y el papel que frenaba como podía el torrente sanguineo que había decidido arruinarlo todo.

Pasaron los años y a esa actitud le sumó otros valiosos ítems: al mando de Valle de Muñecas amasó una buena cantidad de porteñas melodías Brit pop, grabó en el fundamental disco colaborativo de Flopa Manza Minimal, y produjo muchos discos indies, de los cuales se destacan los dos últimos de Les Mentettes.

Hablando de Valle de Muñecas, Manza y su banda volvieron a transpirarla en ese difícil reducto llamado amor y la mejor canción que transmite eso en La autopista corre del océano hasta el amanecer, es Gotas en la frente. "Todas las ventanas de la casa, están abiertas para que circule como brisa tu presencia, eso que se siente como gotas en la frente, amor", canta Manza cálido y hasta tierno por momentos. Música que da para cantar en cualquier lado en voz alta, ponerse colorado y hacer todo tipo de chiquilinadas, seguros de que el optimismo a la larga vencerá a tanta cara de culo que anda por la calle.

Primera vez, por Ivan Dessau

2011-09-26T09:33:00.000-07:00

Pasa el tiempo y las sorpresas son cada vez menos sorpresivas. ¿Cómo combatir a ese implacable monstruo llamado aburrimiento? La respuesta parece difícil pero no lo es. Simplemente hay que volver a buscar la primera vez. De lo que sea. Tengo guardadas en mi memoria miles de primeras veces. Buenas, muy buenas, malas y patéticas. Pero siempre imborrables.

El primer amor

Preescolar. Pequeño acto en el Jardín. Una de las maestras llama a una nena de sala naranja para que pase al frente. La nena avanza en cámara lenta. Música de cellos. El pelo negro ondeando como un océano. Simplemente quedé encandilado ante tanta belleza. Mientras la miraba, con la plena conciencia de que cualquier tipo de acercamiento sería imposible, supe que esa admiración anónima era la definición más genuina de lo que conocemos por amor. Todo lo demás, pura redundancia.

La primer canción

La primer canción que me caló hondo se llama Chuva de prata y es de Gal Costa. Yo no tenía mas de 5 años. Inolvidable ver a mi vieja sacando el disco de pasta y escuchar el sonido de la púa rozando el disco, crujiendo como un huevo frito. Esa voz en un idioma incomprensible me hizo entender al nivel más profundo hasta dónde es capaz de llegar una buena melodía.

El primer choreo

O intento de choreo, mejor dicho. Andaba con la bici por la vereda, un pibe me frena diciendome al oído, dame la bici o te rompo la boca. Mi primer contacto con la violencia fue eso, el deseo de alguien queriendo lo que no tenía y yo sí. Puro terror burgués. Otra vez la heroína fue mi vieja, la llamé con todas mis fuerzas y el pibe se esfumó. Muchos años después, ante el primer mal de amores serio, ya bastante grandulón, volví a llamarla y el dolor, al menos por un rato, tambien se esfumó.

El primer partido de fútbol

Primer grado. Recreo. No tuve un padre muy futbolero, asi que desconocía las reglas. Tomé la pelota con la mano en mitad de la cancha y recibí una durísima condena colectiva. Al día de hoy sigo cargando con ese rechazo.

Esta selección arbitraria no es más que una pequeña muestra del poder de la primera vez, de la forma tan emotiva en que surca nuestra memoria. Por eso les dejo, nos dejo, una pequeña sugerencia. Si ya quemamos muchas primeras veces, inventemos nuevas. Un salto en paracaídas, un plato desconocido, una droga extraña, un instrumento difícil, un viaje exótico, una posición sexual incómoda, un hobby inútil. Lo que sea. Variantes sobran. Lo que no sobran son postulantes. Volvamos a disfrutar de la primera vez. Siempre será mucho más recordada que la última.

Canciones para recomendar en una charla de ascensor.

2011-09-22T19:54:00.000-07:00

El concurso de playlist Canciones para... con el que estamos festejando nuestros 2 añitos nos dio ganas de despuntar el vicio y armamos este compilado con algunas de esas lindas Canciones que nos llegan por mail.

Veámoslo así, las charlas de ascensor son el momento perfecto para hacer la gran Leonardo di Caprio e insertarle a alguien un pensamiento, una frase, una idea, una duda. Es un mano a mano con un desconocido, un jefe, el vecino que nos pelea en las reuniones de consorcio o esa chica que se sube siempre en el 5to, y ya no da hablar del calor o de viste cómo llueve, y a todos nos viene bien una canción que no conocemos.

Canciones para recomendar en una charla de ascensor by Amo Descubrir Canciones

Para romper el silencio con una sonrisa amable sugerimos El camino hasta tu casa de Gira Peonza (Las estaciones) por si nos encontramos con esa vecinita a la que nunca jamás supimos qué carajo decirle, ahí van cosas interesantes.
Ya está en varias disquerías de Buenos Aires y pueden escucharlo y/o bajarlo aquí

Amor en el Cine-Club de Tobogán Andaluz (Corazón Congelado) es para ascensores de 4 a 7 de la mañana donde subir es marearse. Esta es una de esas canciones after algo que se cantan sin dormir. Casi un tango llorón. Se consigue aquí

Uno es una canción para fogones de ipad. Nuevacosta (Costa Brava EP) desde Chile algo así “Si el choque entre el aire y el agua genera el movimiento de las olas, no es raro escuchar como sus canciones parecieran no terminar o, más bien, empezar una y otra vez.“

Lo que nos lleva a Timmy Tim y Un día más (Demos II) para hacerse el viajado, ¿escuchaste Ed Wood Lovers alguna vez? Bueno estos unos demos en formato sencillo y acústico que no entraron en sus discos. Podéis oírlas y descargarlas en bandcamp

Y para llegar a planta baja qué mejor que un soundtrack de títulos de película. Una buena cortina para puertas que se abren a mano este Apacible del nuevo de Nubes en mi casa que se consigue en este lugar.

5 formas de contemplar a los ciervos

2011-09-21T06:02:00.000-07:00

Si la semana pasada los Denver se ocuparon de ponernos a dar saltitos pop, en este caso nos visitan otros representantes trasandinos, más psicodélicos y con el mismo plan, aunque un toque más salvaje. Adelanto de su próximo disco de pronta salida, los Astro presentaron hace algunas semanas video + mp3 para descargar. La saga sigue teniendo un fin bailable, californiano, con un rico juego de texturas en función del agudo grito gutural de Andrés Nusser. Mientras el video en el mood Nat Geo peposo hace el resto. Está claro que estos chicos son un mundo de sensaciones. Por eso, les propusimos por Twitter una consigna para armar este post y su contestación sigue a continuación, un poco agitada de tanto correr.

@adcanciones
¿Cinco lugares para escuchar Ciervos?

@astrosonidoespa
En una casa en un árbol, en un fuerte en tu pieza construido con frazadas y sillas, en el campo, de espaldas mirando las nubes y el sol, caminando montaña arriba para que te de energía y (una sexta pero obvia) en un concierto de astroooo…

CIERVOS from ASTRO on Vimeo.

Dale al download espacial

Ragatrón - Bam Bam

2011-09-19T11:39:00.000-07:00

Por Francisco Cantú.
Antes de escuchar este disco, no tenía muchos antecedentes de Bam Bam y no sabía qué esperar.
Sin embargo, Futura Vía ha sido una de las mejores sorpresas del año. Este álbum invita a escucharlo varias veces de corrido y encontrarle algo nuevo en cada ocasión. Detrás de cada acorde, Bam Bam se dedica a volver a revalorar lo básico. Nada se sale de su lugar, la batería entra cuando necesita entrar y las voces están en perfecta sincronía con la música.

Futura Vía es un disco bellísimo al que no le sobra ninguna melodía. Además, rescataron aquella vieja práctica en la que hacer un disco no era solamente pegar las canciones compuestas en los últimos meses, sino curarlas y sincronizarlas como parte de un conjunto. La temática del disco gira en torno a la futura coalición (entiéndase por "futura" un proceso de 5 millones de años) entre la Vía Láctea y Andrómeda. A partir de ahí, las letras de las canciones van debaten el fin del tiempo, la conversión del espacio, y el fin de la realidad. Obviamente, uno puede dejar a un lado lo denso de sus ideas y concentrarse solamente en la música. Dos de las diez canciones del álbum son instrumentales y flotan en la secuencia del disco de forma bastante natural.

Huele a The Who, pero sin caer en la copia. Se puede haber grabado en los setenta y creo que no envejecerá en los próximos años. Futura Vía de Bam Bam es uno de los mejores discos que ha salido en México estos años.

Sigan a Bam Bam en:
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Cables del Mundo: ¡Otra, otra, otra!

2011-09-17T09:25:00.000-07:00

Por Germán Milanesi & Mauro Robertazzi
Leo que nuestra tendencia como seres humanos a recuperar de forma cíclica la historia está íntimamente relacionada con nuestro propio organismo. Estamos obsesionados con las curvas cerradas, con el tempo de nuestros pulmones, con el bombeo de nuestro corazón. La sangre recorre nuestras venas, a veces rápido, otras más lento, se intoxica, se mezcla, se renueva. Volver es un acto orgánico y vital. Como el ritmo. Como lo colores fluorescentes.

Soñá
Entre tantas cosas que recuperamos y que necesitan volver para ser, están los discos, los de vinilo. Y las bicicletas de carrera. Y los sueños recurrentes. Y yo hace un tiempo que tengo uno: sueño con dientes que se caen. Los dientes representan nuestra seguridad, y cuando se caen en sueños, significa que nos sentimos vulnerables. Pero en mi sueño no son mis dientes los protagonistas sino los de Freddie Mercury que, en pleno concierto, se astillan, se rompen y caen ensangrentados sobre el escenario.

Volá
Y un día, mientras seguimos dando vueltas en random, nos sorprende un estribillo latente, una canción obvia que nos acompañó en algún momento de nuestra vida y que por alguna razón dejó de sonar. Y la escuchamos, y antes de que termine la volvemos a escuchar desde el principio. Dos, tres, cuatro veces. Y cuando termina, no nos sentimos ni más viejos, ni más sabios, ni más seguros. A lo mejor un poco más cerca.

Pero volviendo a lo cíclico, hoy es domingo. Y en Barcelona tocan Las Pelotas.

El Masterplan de Dënver llega a Buenos Aires

2011-09-15T06:13:00.000-07:00

Cruzando la cordillera, a paso de baile indolente, se vienen acercando los Dënver para su primer show en Buenos Aires. Responsables de uno de los discos más adictivos de la escena indie latinoamericana, Música Gimnasia Gramática, tendrán el desafío de tocar por primer vez en Buenos Aires, y además mover al ya entrenado público de las Fiestas MSTRPLN. Antes de subirse al avión nos contestaron un corto cuestionario vía mail y prometen un show ideal para ponerle a tu trago multicolor un chicle globo sabor a frambuesa.

Un show en un año lleno de shows
Ha sido agitado, tocando mucho, ensayando más y viajando de un lado a otro, pero muy bien, hemos conocido a gente muy buena en todos los lugares y está bueno poder compartir gracias a la música. Estamos muy entusiasmados por lo del viernes, hace mucho teníamos ganas de andar por Buenos Aires así que esperamos que lo pasemos todos genial.

La vida después de Música Gramática Gimnasia.
Hay planes de grabar ojala el próximo año, pero también queremos incursionar en otras áreas, estamos viendo la posibilidad de trabajar en algo audiovisual, pero aún falta mucho así que no puedo adelantar mucho más.

La escena chilena vs la escena argentina.
No creo que haya que competir ni nada, cada país tiene su propia escena según su contexto y de ahí salen músicos tan particulares como nuestra idiosincrasia misma. De allá somos muy fan de los chicos de Olga que esperamos ansiosos su disco nuevo, de acá les recomendamos el disco Al vuelo de Fakuta.

Dënver y Buenos Aires
Aún no la conocemos, nos han dicho que hay las mejores pizzas y libros muy baratos espero poder ir a comprobar eso.

El Momento Denver & Fiesta MSTRPLN
Eso es sorpresa, mejor que vayan el viernes y lo comprueben.

Denver toca este viernes en las Fiesta MSTRPLN, Studio Crobar (Marcelino Freire y Paseo de la Infanta. – Buenos Aires) http://www.facebook.com/tumstrpln.

Prepará tu baile adolescente.

Metele al Concurso "Canciones Para..."

2011-09-13T09:56:00.000-07:00

La idea era hacer este concurso para nuestro segundo aniversario. O sea, en marzo. Pero bueno, no es fácil la vida del blogger con otro trabajo demandante y así, mitad por puntillosos, mitad por colgados, recién hoy estamos anunciando con bombos, platillos, tweets, posts y videos, este Concurso ADC “Canciones Para…” ¿Cuál es el manifiesto de tan noble movida? Hay canciones para cada momento de la vida, para cada cosa que hagamos. Nosotros compartimos nuestras sugerencias todos los días a través de posts. Pero la idea es ver qué pasa con ustedes. Queremos saber a qué le ponen música y qué música le ponen, y para eso necesitamos que armen y nos compartan su mejor playlist, su playlist ideal de "Canciones Para... (lo que quieran)".

¿Qué tengo que hacer?

Puede ser Canciones para salir a correr, para tomar mate, para estudiar, para pasear el perro, para una fiesta en un monoambiente, para estar tirado en el sillón, para hacer nada, o lo que quieran. Pura creatividad al servicio de un compilado pulenta. La consigna es crear una playlist de 5 canciones, ponerle un buen nombre y enviárnosla de la forma que quieran, publicándola en el muro de Amo Descubrir Canciones en Face, mandarla por mail (amodescubrircanciones@gmail.com), por Twitter (@adcanciones) o armarla en Groveshark (miren un ejemplo nuestro más abajo) y compartirla en nuestro Facebook y Twitter.

Por supuesto tanto esfuerzo cancionero viene con recompensa. Vamos a elegir los tres playlist que más nos gusten (estamos invitando a participar a un jurado de notables)y los creadores se ganarán uno de los tres packs de discos originales que armamos para este concurso (agradecemos especialmente al Club Del Disco).

Primer premio Pack Amo: Foo Fighters "Back and forth"/107 Faunos "Creo que te amo"/Marcelo Ezquiaga "Hombre Golpe"

Segundo premio Pack Descubrir: The Decemberists "The King is dead"/Los Campos Magnéticos "Vol 2"/Doña María "Doña María"

Tercer premio Pack Canciones: Rem "Collapse into now"/ Tomás Lebrero "Cosas de Tomi"/ Valentín y Los Volcanes "Play al viejo Walkman Blanco"

Este es un concurso artesanal hecho con amor, así que les debemos las bases y condiciones, pero sepan que a partir de hoy tienen un mes para participar.

Me fui por trabajo un año a vivir a Papúa Nueva Guinea ¿puedo participar igual?

Sí! Pueden hacerlo desde cualquier rincón del mundo. Nos comprometemos a hacer llegar el pack adonde sea.

Eso no es to to todo amigos, para dar a conocer este concurso creamos unos videos muy inspiradores gentileza del enorme Marto Otonello. Siéntanse libres de compartirlos por donde quieran, sus redes sociales, sus trabajos, los asados del domingo, etc. Viralicen la movida y ayúdennos a que el mensaje de ADC llegue a más gente. Recuerden, su playlist le puede salvar el día a alguien y viralizar no cuesta nada.

Musicaliza Máquina de Coser

Musicaliza Pasto

Ahora sólo resta una cosa: pensar en su Playlist "Canciones Para…" y mandarlo.
Los esperamos con los oídos bien abiertos!

Ejemplo de un compilado que subimos hace un tiempo al blog (no vale repetir!)

"Canciones para viajar mirando por la ventanilla"

Terrible Angels - Charlotte Gainsbourg

2011-09-11T08:31:00.000-07:00

Si con un padre así los astros tienen menos incidencia que un amuleto de feria, con amigos como Beck serás lo que él quiera. Terrible Angels es su nuevo EP, y la canción escrita y producida por el amigo, hace que Gainsbourg estalle en cuatro o cinco alteregos. Nadie sabe o nos olvidamos que es una intérpreteniñamimada y que eso no importa porque aparece y desaparece sin que necesitemos clasificarla. En esta canción se la escucha como si Feist se encontrara en un altillo con los Primal Scream.

La hijita de Serge empieza a jugar con lo que le pueden hacer subida a un riff dance/denso y una melodia lánguida cantada con trompita y en piyama. El video es el contrapunto, la muestra rockera y algo ida jugando a ser Lady Gaga más por joder que por hacer un mango más.

Y dije Feist porque algo me hizo acordar a esta canción.

AKA... What A Life! - Noel Gallagher's High Flying Birds

2011-09-08T19:47:00.000-07:00

Visto y considerando el año que vienen teniendo los hermanos Gallagher, no extraño demasiado a Oasis. Ayuda el desparejo nivel de los últimos discos del supergrupo de Manchester, claro. Pero el puñado de buenas y efectivas canciones que han hecho por separado lleva a rogarles que sigan peleados un tiempito más.

Ya hablamos de Liam en otra oportunidad, asi que ahora le toca al hermano que lleva toda la presión. Noel se tomó su tiempo, anduvo grabando por Londres y Los Angeles, y de ese mix sale su álbum debut Noel Gallagher's High Fliying Birds. Con fecha para noviembre, ya hay tres canciones dando vueltas por la red y la vienen peleando muy bien con la expectativa. Si The Death of You and Me es de esos temas beatlescos que le brotan como yuyos de la guitarra, Aka... What a life! vira hacia otro lugar. El ritmo del piano es el que marca el camino y lleva a su pacata limousine por terrenos más áridos y norteamericanos. Como su admirado John Lennon, Noel se interna en un lost weekend frenético, sabiendo que siempre va a volver a retomar la senda simple y ganadora de Oasis. Mientras tanto que siga derribando su maravillosa pared de guitarras a puro golpe de teclas.

Canciones que nos llegan por mail: Como Diamantes Telepáticos - Como en una película

2011-09-06T07:06:00.000-07:00

"¿Cuánto tiempo falta para que llegue la canción que yo espero?" se preguntan los Diamantes y en ese riff parece venir en balsa por la calle, una canción, tranquila y sin nada que perder. Cuando todo se abre en una banda la felicidad puede durar tres minutos y con eso alcanza. Como Diamantes Telepáticos suena simple y habla cantando, pero como si te cantara a vos por teléfono. Cada tanto se da que a alguien le salen esas canciones que parece que siempre estuvieron ahí. Este es un caso, porque cada canción tiene algo de otra pero cuando no importa si encontramos ese algo o no, se produce lo genuino.

Hacía rato que no me resultaba tan placentero leer una letra. A veces por fiaca y generalmente porque escuchar música en la compu ya no es una actividad única, siempre hay un facebook o un messenger a mano para distraerse para siempre, hacía tiempo que no me dedico a leer letras, a encarar una banda por ese lado. Esta vez arranqué por ahí, Bandcamp te devuelve eso si la banda se copa y las subre y te permite descubrir y prestar atención. Y redescubrí que hay canciones que hablan de canciones como hablamos nosotros en cualquier bar o living trasnochado. Yo esta charla la tuve, estoy seguro, solo que no le había puesto letra:

No recuerdo de que canción me hablabas
pero el cuadro entraba justo por detrás
y entre tanto vi, me hiciste sonreir
no recuerdo bien que canción sonaba
y me sentí mejor, mucho mejor

Voy abriendo el espacio, voy cambiando de habitación
voy sintiendo en el aire que se trata de vos y yo,
la duda suena bien atemporal, quisiera que nos quedemos a hablar, ni hablar.

No tenemos mucho más detalles de la banda, solo nos enviaron su disco así que ahí va CDT con Como en una película, esperando las canciones con canciones.

Como en una película by Como diamantes telepáticos

CDT en el Campamento

Especial Canciones Finlandia

2011-09-02T14:16:00.000-07:00

Por Ariel Pukacz

Finlandia es un país nórdico, su capital es Helsinki y se hablan los idiomas finés, sueco y swami y bla bla bla bla. Finlandia debe ser un gran país, no lo dudo, Wikipedia me lo contó pero es lo que menos me importa de Escandinavia. Lo que importa acá, es la música. Puede resultar intrigante ¿Qué clase de música escuchan en un lugar tan frío? “Seguro que metal re extremo”. Sí, pero la respuesta es: de todo.

He decidido comenzar por el género más ridículo de todo el país. El Rautalanka (que significa cable de metal, en referencia a las cuerdas de la guitarra) surge en la década del sesenta inspirado en los grupos instrumentales y surf estadounidenses y británicos. Es decir, el rautalanka es su propia versión del surf rock. En un país en el que tirarse al mar es prácticamente imposible. Al igual que los grupos clásicos de surf, solían preferir las guitarras de micrófono de bobina simple como las Fender Stratocaster o las Jaguar, también las Univox, Mosrite y todo el clásico Gear del género.

Este estilo fue el primer género hecho por jóvenes y por no profesionales en Finlandia. Uno de los primeros grupos del estilo fueron The Strangers, inspirados en los británicos The Shadows. Pero el primer Hit fue Emma de The Sounds.

El estilo tuvo su corta vida desde 1961 hasta 1963 y luego se mezcló con otros estilos como el Merseybeat y el garage. Topi Sorsakoski & Agents fue un grupo de los ochentas que heredó el estilo pero lo fusionó, ya que el padre de Topi era un famoso cantante de tango finés. Murió el 13 de Agosto de 2011. Laika & The Cosmonauts fue otro famoso grupo de surf rock pero más actual. Pese a su nombre, no siguen la tradición específica del space surf al estilo de grupos como Man or Astroman? Si no que se mantienen más clásicos aunque con ficción. Fundados en 1987 se separaron en 2008 luego de ser admirados por leyendas como Dick Dale lo Agent Orange.

Cambiando radicalmente de género pero no de década Tasavallan Presidentti fue un grupo de rock progresivo. No se si importan realmente sus integrantes porque sus nombres son impronunciables y fáciles de olvidar. La banda duró de 1969 hasta 1974. Grabaron varios discos. En lo sonoro a me recuerdan a Cream no sé porque, o un poquito a Jethro Tull por lo teatral de algunas canciones (o a mi ignorante oído hacia el finés, así me parece a mí). El grupo tenía también aromas a blues que me recuerdan a Billy Bond y la Pesada.

Para finales de los setenta surge en Helsinki un grupo que cambiará la historia del rock n´roll: Hanoi Rocks. Estos finlandeses liderados por el afeminado Michael Monroe y el guitarrista Andy McCoy rompieron con todo lo visto hasta ese entonces. Su estética Glam era similar a la de New York Dolls pero aún más exagerada. Sumaba puntos que sean de un lugar tan frío y árido. Su rock n´ roll a la Chuck Berry, casi punk con aires pop y new wave, fue tan asombroso que influenció a toda una camada de grupos estadounidenses, pero primero lo primero.

En sus inicios hacían covers de Cheap Trick y MC5 y estaba conformados por Monroe en voz y saxo, McCoy en guitarra lider, Nasty Suicide en guitarra rítmica, Gyp Casino en batería y Sam Yaffa en bajo. Al tiempo de formarse se mudaron a Suecia donde vivían en la calle y lograron grabaron dos singles que les abrieron las puertas para su primer LP Bangkok Shocks, Saigon Shakes, Hanoi Rocks. Luego se mudan a Londres donde su carrera despega en bares como el Marquee. Para 1982 giran por Japón en donde consiguen un éxito asombroso y ese mismo año el baterista es echado del grupo por problemas de adicción e ingresa un fan del grupo llamado Razzle, personaje decisivo.

Luego de varios discos exitosos como “Self destruction Blues” “Oriental beat” y Back to the Mistery City, firman con la CBS por 150.000 libras y graban Two Steps from the move en 1984, bajo la producción de Bob Ezrin (famoso por haber trabajado con Pink Floyd entre otros). El disco vende 200.000 ejemplares en todo el mundo (un éxito para un grupo dentro de todo underground en esa época) y logran ir a los Estados Unidos donde son un furor. A partir de su sonido y estética, Estados Unidos comienza a tener su propio Glam Metal, surgen grupos como Ratt, Poison e incluso Guns N´Roses quienes desde su propio sello Uzi Suicide se encargaron de re editar los discos en Estados Unidos.

Hanoi Rocks entabla relación con Motley Crue, grupo pionero en Los Ángeles. Allí, su cantante, Vince Neil tiene un accidente de autos en el que también viajaba Razzle, quien muere. Tras esto, la banda intentó continuar un tiempo más con Terry Chimes en batería (primer baterista de The Clash) pero ya era insostenible y se separan en 1985, sin el éxito debido, sin el dinero debido, con una carrera que pudo haber sido algo que no terminó siendo.

Michael Monroe se mudó a Nueva York y lanzó como solista y entabló amistad con Guns N Roses y leyendas como Johnny Thunders de New York Dolls y Stiv Bator de Dead Boys y Lords of The New Church. Los otros integrantes sobrevivieron como pudieron. Para 2001, Monroe y McCoy se juntaron de nuevo y sobrellevaron la banda una década más. Yaffa se juntó a los nuevos New York Dolls y Suicide es farmacéutico.

69 Eyes que un grupo que surgió de la obvia influencia de los Hanoi Rocks a principios de los noventa, pero rápidamente viraron su sonido hacia el gótico y la oscuridad, digno de un grupo escandinavo. A pesar de tener un sonido definido pudieron establecer vínculos con músicos de diferentes estilos como Cradle of Filth, Hardcore Superstar y con el legendario cantante del Rudi Protrudi del grupo de garage The Fuzztones.

HIM es el grupo finlandés más famoso en la actualidad. La banda liderada por Ville Valo surgió hace diez años y desde ese entonces manejan la estética gótica y un sonido bastante pop. Su primera intención era rendir un tributo a Black Sabbath pero rápidamente forjaron su propio estilo. El disco debut de la banda salió seis años después de su formación, titulado Greatest Love Song Vol. 666. El logo de la banda es un pentagrama con forma de corazón, conocido como heartagram y su género musical es denominado como Love metal, que también es el titulo de uno de sus discos. Han compartido giras con bandas como Linkin Park, Placebo, Tacking Back Sunday y My Chemical Romance entre otras. El grupo The Rasmus, también finlandés, ha copiado su estética y en parte sonido. Pero su llegada al público estadounidense tuvo un traspié: tuvieron que cambiar su nombre a HER ya que HIM estaba registrado por un grupo de post rock de Chicago.

Como verán Finlandia, a diferencia de lo que la gran mayoría cree, es un país en el que la música occidental tuvo su importante lugar, con bandas exitosas y de presencia internacional, en mayor o menor medida. Quizás rodeado de países nórdicos un poco más famosos por su aporte al mainstream (Suecia, Islandia, Noruega), los fineses llegaron más lejos en variedad y riesgo. Y todo bien con The Rasmus. Será para la próxima.

Se dice de mí: El regreso de IKV

2011-09-01T10:22:00.000-07:00

"Lo que para arriba es excéntrico para abajo es ridiculez”. IKV siempre me llevó a esa frase de ¿Por qué no puedo ser del Jet-Set? de Soda Stereo. Porque en definitiva, y perteneciendo tanto por linaje como por decisión propia a un tipo de Jet-Set, la revolución de IKV fue achicar a puro palo de groove, desprejuicio y pomposos ornamentos orquestales esa distancia entre arriba y abajo. Todos estaban invitados a la fiesta. Parados en la cima de un montaña de espuma y body-lotions se robaron como deben ser robadas las cosas que hacen al funk ser tan funk y las embarraron un poco con un imaginario muy propio en los baches de una ciudad y una década que empezaba a caer como todo fin de fiesta. Una claridad estética que de alguna manera los emparentó con Babasónicos aunque no haya habido una amistad demasiado explícita entre las dos bandas.

IKV siempre hizo música majestuosa e interminable con cosas que nadie hizo, y tal vez también se quedó con tu chica (como dijeron por ahí). Será por eso que despertó el resentimiento del rocanrol medio argentino. Sea como sea, volvieron, y acá va lo que se dijo, se vió y sonó en las redes del regreso de este par de muthafuckas.

Virus - Bjork

2011-08-30T08:04:00.001-07:00

Autos que transitan las calles volando, robots saliendo a comprar el diario por nosotros, o viajes al pasado con sólo apretar un botón. El futuro de ciencia ficción no llegó pero no podemos negar los avances que venimos viviendo. Santiago Bilinks, un emprendedor serial argentino hace un tiempo dio una interesante charla llamada El futuro del futuro. Básicamente lo que plantea es que en los últimos 80 años los avances de la ciencia no fueron tan radicales como pensábamos, y pone el ejemplo de la industria de la aviación y los automóviles. Pero todo cambió con la llegada de la informática y su encuentro con los científicos. “La ciencia, que históricamente se movió tan lento como los autos, empieza a avanzar al ritmo de las computadoras. La biología, la medicina, la neurociencia y la inteligencia artificial, empiezan a convertirse en tecnologías de la información. Así, la bioinformática, la biología sintética, la medicina personalizada o nuestro entendimiento del cerebro, entre otras aplicaciones, prometen más cambios en los próximos 50 años que los ocurridos en los últimos 5.000”, sostiene Bilinkis.

Y qué tiene esto que ver con Bjork y la canción que hoy posteamos? Que para la islandesa el futuro llegó hace rato, y su nueva app para tabletas, Biophilia, la demuestra más del lado de los adelantos de los amigos del microscopio que de los estáticos héroes de la guitarrita.

Para su última aventura musical, Bjork se embarcó en un proyecto colaborativo con el estudio M/M de Scott Snibbe. Más allá del disco y las canciones, desarrolló una experiencia multimedia donde se valió del aporte de artistas, diseñadores, científicos, luthiers, escritores, y desarrolladores de software. Cada canción es una experiencia visual y musical que explora fenómenos naturales, desde lo atómico a lo cósmico. Donde además de escuchar y ver hermosas animaciones, hasta podés crear tu propia música.

Virus es la app/canción que me descargué. La experiencia muestra el lento pero persistente avance de un virus en una célula mientras la voz relata la relación tóxica y vital que hay entre dos personas que se aman y también lo otro. “Como un virus, paciente cazador, te espero, hambriento de ti”, susurra, mientras musicaliza una electrónica etérea e hipnotizante. Un coro de bocas recuerdan con su uhhh, que podemos estar en presencia de un hit pero esta mujer está demasiado lejos de esas minucias. La pregunta que me hago no es: - Bjork de qué planeta viniste? Lo está mostrando y quiero subirme ya a la nave nodriza.

Otra mañana ecléctica

2011-08-28T08:03:00.000-07:00

Nadie te musicaliza un madrugón mejor que vos mismo. Partiendo de esta falsa premisa hoy que todo el día es domingo y yo igual me desperté demasiado temprano sin razón aparente, intenté musicalizar mi propio desvelo y vencido volví a llegar al mismo punto que otras veces: The Morning Becomes Eclectic. Dios del alba MBE, guiado espiritualmente por Jason Bentley, es un programa de radio que tiene la gentil misión de alcanzarte a la mañana lo que no vas a tener ganas de ir a ver a la noche porque te elevaste demasiado temprano. Y qué importa que ocurra en otro huso horario si tenemos el tubo. Les dejo un pequeño set list propio de cosas que disfruté mucho en estado de semi conciencia.

Air - Missing The Light
Ver trabajar a los Air es ideal para acomodar la modorra, los layers de teclados te van corriendo la neblina y vas cayendo en que estás escuchando música electrónica tocada orgánicamente.

Dale Earnhardt Jr. Jr. - Simple Girl
Porque me sentí un adolescente radioaficionado tratando de agarrar una señal de afuera en los años de psicodelia pastoral.

Likke Li - I Follow Rivers
Me gusta esta versión por ese tiemble mañanero en la voz. La forma de concentrarse en los gopes me hizo acordar a un gran descubrimiento de años atrás.

The Black Keys - Howlin`for You
Y ya estás despierto.

I love la sala de ensayo

2011-08-25T12:40:00.001-07:00

Esta semana nos encontramos con la grata noticia de una nueva canción de Wilco. Lo que sorprendió es que el adelanto sea un cover, más precisamente I Love My Label de Nick Love, porque a decir verdad, no hay nada nuevo bajo el sol. La banda sigue surcando con paciencia su gusto por el folk, y el pop, pero dejando a la guitarra de Nels Cline salirse del camino y hacer un poco de barro por ahí. Veremos cómo continúa el disco de los ahora barbados muchachos, pero si la cosa de viene así nos convertiremos en hermitáneos musicales en ese rincón de la casa donde todavía nos consagramos a la música.

Igual quería contarles otra cosa en el post.

También recibí un mail muy importante en estos días, y algo de la intensidad musical que se respira en esa sala de ensayo que muestra el video, se emparenta con él. Con un grupo de ex compañeros de trabajo, y ahora amigos, entre los cuales se encuentran grandes colaboradores de este blog, formamos una banda de covers. Llamada Helvética, porque nos reunió una agencia de publicidad, somos un colectivo un poco anárquico pero intenso donde conviven versiones de Queen, Michael Jackson, Franz Ferdinand o los Ramones. El tema es que hace varios años dejamos de juntarnos hasta que un mail activó la vuelta: “Nos juntamos, preparamos un temas y hacemos un showcito?”. Viéndolo a Jeff Tweedy cantar con esa pasión, en esa hermosa sala, rodeado de amigos, homenajeando a unos de sus artistas favoritos con un cover, pensé: "Claro, que sí". Y ya mandé mail para confirmar.

Entre los dos no hay nada (*)

2011-08-23T11:36:00.000-07:00

Un dedito para tu culito. Nos gusta pensar que se puede aunque “se puede” haya convertido en presidente a un premio nobel de la paz que bombardea países muy, muy lejanos. Pero hablemos de guerras sin bombas. En Argentina las cifras nunca son oficiales y cuando queremos medir algo del mundo nuevo vamos a leer ppts de gigantescas empresas de reaserch de EEUU o de la UE y las usamos como si también aplicaran para nosotros porque quién no fue a Miami alguna vez.

Entonces no tenemos ni idea de cuanto puede meter el dedito en el trasero corporativo que Acorazado Potemkin, el trío de poder de Juan Pablo Fernández (Pequeña Orquesta Reincidentes) Mariano Esaín (Valle de Muñecas) y Federico Ghazarossian (Me darás mil hijos) comparta su disco en formato digital y lo comparta a su manera y que vos y yo paguemos por él lo que queramos, aunque no sea nada. Pero así están las contradicciones y hoy Acorazado Potemkin tiene un disco gracias a que no tiene Intermediarios.

Lo que nos lleva en bondi al primer número de la revista Orsai, revista que nace del desprecio (o sí, des-precio) por los intermediarios de la industria editorial. En ese número iniciático aparece un cómic llamado duramente “El Intermediario” donde un representante de la Fe (ejecutivo de Associated Gods) ofrece una amplia variedad de religiones a un descreído sin inversión aparente. No importa cuál ni qué, lo importante es que termines creyendo en lo que tiene para ofrecerte. Y ahí estás ajeno pero identificado porque en definitiva vos sos el protagonista de ese mundo que siempre se decide en otro lado.

EL INTERMEDIARIO

“Mugre es eso que suena entre nota y nota. Este primer disco de Acorazado Potemkin se descarga libremente gracias al trabajo de mucha gente, a nuestro entusiasmo por compartirlo y al derecho de ustedes a disfrutar la música sin intermediarios. Queda para quien lo desee la posibilidad de colaborar: que no es otra cosa que apoyar este proyecto.”

MUGRE SE BAJA ACÁ

La luz de estas canciones no es negra, es “cálida” como se piden ahora las bombitas en la ferretería. Un halo que llega en forma de trueno desde la batería y en el medio hay un choque de sensibilidades complementarias, una Manza otra Fernández y quizás de ahí sale finalmente la voz femenina, La mitad, Flopa.

PD: Para evacuar dudas y angustias sobre ¿bajar o no bajar? UN BOTÓN

(*) Titular gentileza Imperio Maltés

Tanto amor - Massacre

2011-08-21T09:55:00.000-07:00

La canción más pegadiza de un disco es traicionera. Se te adhiere al instante y te hace dudar si es la mejor o si hay otra que aparecerá luego de varias escuchas. El nuevo disco de Massacre, Ringo, tiene varias de esas, pero sólo una vence. Cada vez que lo pongo voy al tema 8, derecho. Tanto Amor. Como un autohomenaje, la letra describe un intenso amor adolescente pero también toda la exbuberancia que esta banda nos regala desde hace más de 20 años. Su sonido es expansivo, sus guitarras tejen con paciencia redes de kilómetros, y Walas, ya sabemos de su enormidad para todo. En este disco ese tanto para dar lo condensan con la fórmula mágica que encontraron en El Mamut. A puro hit, el playlist te lleva de decir: "muchachos, gracias por tanto, perdón por tan poco".

"Hola, somos los Massacre, tomá, muaaa"

Tanto amor - Massacre by Amo Descubrir Canciones

De campamento con Yataians

2011-08-18T11:41:00.000-07:00

El reggae roots no es lo nuestro así que antes de sanatear vamos con lo que sentimos. Encontramos esta banda haciendo random por Bandcamp, el nuevo Myspace de espíritu más profundo, libre y ecléctico que el nuevo capricho de Justin Timberlake. Yataians es una banda Argentina y no sabemos mucho más. Lo que sí sabemos es que tiene un play llevadero, el groove sólido y acogedor y un espíritu gregario que te convence en cada canción. Para poner y que se haga de noche cuando quiera.

A vibrar mi amor, First Date, Here comes the boss, The orange of Jaffa y Re arrange piden terracita.

Campamento Yataian

American - FM Belfast

2011-08-16T13:42:00.000-07:00

Quizás FM Belfast no estaría hoy entre nosotros si no fuese por un pequeño detalle que terminó modificando un paradigma. Es la primera banda islandesa que encontramos que no suena a Sigur Rós. ¿Entonces qué hacemos con todas nuestras teorías de que la aurora boreal, el frío imposible y las noches de ciento cincuenta días te llevan a hacer una música que sin ser ni fumona ni psicodélica, igual es un duermevela voldado? 11 temas, 11 hits. Desde un igloo con wi-fi FM Belfast le limpia la barba a Tv On The Radio con una Gillete bisturí y graba un disco tan bailable como el de Hot Chip solo que este de verdad se puede bailar.

Del disco Don't Want To Sleep el hit 2 American en su versión base Marambio.

Más por aquí

Se dice de mí: Los 52 de Cerati

2011-08-13T16:16:00.000-07:00

Inauguramos nueva sección. La encontramos la vuelta al formato que nos ofrece Storify y pensamos en hacer un repaso a través de las redes sociales sobre temas cancioneros que estuvieron hot.
Esta semana Gustavo Cerati cumplió 52 años y hubo homenajes de todo tipo tanto de la prensa, los músicos y la gente. Tener y no tener a Cerati es una sensación extraña. Uno se hace la idea de que no está, que es otro rockero fundamental en nuestras vidas que nos dejó, pero por otro lado basta escuchar a la madre de Gustavo para que uno crea que es posible el milagro. Se nos vienen muchas frases de canciones para decir, pero entre medio de las noticias compartimos una que nos define.
"A ver, a ver... si aclara". Y que se vaya la tempestad.

Acá va un resumen de lo que se vió, y se comentó.

Es Invierno - Flopa/Minimal

2011-08-12T06:21:00.000-07:00

En el planeta Minimal hay lugar para todo. Podés enterarte que está grabando un nuevo disco con Pez, y que promete ser el más pesado de su carrera y luego poner play al hermoso ep Reducción de Daños, que grabó con Florencia Lestani (Flopa) y dejarte llevar por una calidez acústica que te abraza y te mece con esmero. Pero la intensidad siempre está. La vida para arriba o para abajo, vivida. En esa nos damos la mano con Minimal. Mientras tanto es invierno, y la cosa no solo pasa por el frío.

es invierno by flopa-minimal

Ep recomendable para toda estación

La dualidad musical del runner

2011-08-10T11:46:00.000-07:00

El pasado fin de semana me recibí de runner: corrí por primera vez de un 10k organizado por la marca de zapas Reebok. La experiencia es casi de otro planeta. Ver un domingo a las 8.30 de la matina a casi 10.000 personas diferentes pero vestidas iguales, moviendo los músculos con tanta garra a pesar del polar frío porteño, es digna de aplauso. De hecho ante cualquiera que uno comenta esa experiencia, siempre se produce un elogio que, palabras más, palabras menos, suena a: genial, pero… vos estás loco. Qué tiene que ver todo esto con la música? Todo tiene que ver con las canciones. No hay situación en la vida que no pueda explicarse con una melodía. Pero acá hubo una crisis que provocó una dualidad en mi cultura musical. Igual nada grave, eh.

Minutos antes de largar la motivación fue fogoneada por una retahíla de canciones poperas efectistas, muy en plan propaganda de jugos, y aun bajo mi pesar, ese optimismo me contagió. Me vi entregado a saltar, moverme y gritar, al igual que casi todas las personas que estaban a mi alrededor. El amigo Dessau en un post anterior planteaba la dicotomía Yorke o Montaner. Esos momentos en los que uno se entrega musicalmente y vende el alma al diablo en pos de la felicidad más llana. Música fluo y en pantalones cortos. No hay que sentirse culpable.

Pero por suerte la revancha de mi otro yo musical apareció una hora después, cuando la meta estaba cerca. Si bien nos recibía un duo de presentadores exaltados y la música arriba seguía bien al palo, mi cabeza estaba en otra. La guitarra distorsionada y marcial, la gente alentando desde el costado del camino, los instrumentos rítmicos que se suman, los últimos golpeteos contra el asflato y finamente la explosión del Wake Up de Arcade Fire que acompañaron mi momento más épico del año. Llegué. Volví.

- Señorita, por favor deme un Powerade que no puedo ni hablar.

Descarga #51 - Agujita & su combo

2011-08-08T07:20:00.000-07:00

Residente Inicia: Puerto Rico tiene una calle 13 y mil encrucijadas de filiación, pertenencia y alzamiento. Y ahora que baja la calificación de EE.UU. hay que aprovechar para que suban otras. Agujita & su Combo es un proyecto de materia hip hop del artista de graffiti Dr. OgraL aquí en su versión pinchadiscos/ingeniero. El género en sí no es de los que más nos atrapan, hasta que nos atrapan con un par de cachetazos y un latigazo de sudadera empapada. Las maquetas de "ReDo volumen DOS", son lo que la escencia del hip hop fue perdiendo cuando le fueron llegando las cadenas de oro y las limosinas Hummer. El reciclado arqueológico de un emisor, un perpetuador. El remix rompe, estira, destiñe y arma, "la producción musical es creada con muestras (samples) de discos en vinilo y otras fuentes, para luego ser REarreglado y secuenciaDO. Los cuales pueden fundirse con instrumentación y síntesis en un producto nuevo." Aquí tienen música para estudiar.

Descarga #51 es el medio como mensaje. La reversión es mucho más poderosa que la versión. Roy Brown (autor original), un reconocido artista de la nueva trova boricua mete su bajada de línea setentista en un jazz caribeño muy lindo, pero Agujita le cambia el paradigma y el que parece más remixado es mensaje que podría ser un sampleo de letras de Carlos Puebla. La de Agujita gana en una épica fuerte capaz de movilizar. Quizás solo unos segundos pero es mejor que nada.

Agujita & Su Combo - ReDo volumen DOS - 10 Roy Brown - Descarga #51 -ReDo Vol. DOS- by Amo Descubrir Canciones

Y va un bonus track por si de verdad estás estudiando.
Agujita & Su Combo - Lyrics Born - I'm Just Raw [ReDo Vol. DOS] by AGUJITA & SU COMBO

PUERTO RICO Y DESCARGA LIBRE!

Tigers - Stephen Malkmus and the Jicks

2011-08-05T19:55:00.000-07:00

La noticia de que Beck iba a producir el nuevo disco de Stephen Malkmus era sabrosa, pero lo que nunca nos íbamos a imaginar era que le iba a gritar por el micrófono del control: "nada de zapadas de 7 minutos, quiero hit torcidos!". No sólo le hizo caso, si no que lo clavó en minimalistas 2:20. Habrá que ver como viene el resto de Mirror Traffic, pero evidentemente algo le quedó dando vueltas en los oídos a Stephen en la gira regreso de Pavement. Los vaivenes en la carrera de este muchacho son sinuosos como sus arreglos de guitarra, pero el adn está en Tigers. Recuperando la frescura de su primer disco y de Pig Lib (yo arranqué escuchándolo por acá, antes de hacerlo con Pavement) demuestra que es un especialista en hacer fácil lo difícil. Y viceversa. Para terminar concluyo, contundente, sin ánimo de ofender a los colaboradores de este blog, que es una de las mejores canciones que ADC posteó en lo que va del año. Tomá.

Hora Mágica - Fernando Nalé

2011-08-03T16:03:00.000-07:00

Los discos de bajistas con escasos. Hora mágica es el disco de un bajista cancionero que se viene zarpando desde Chaco pasando por Fernando Kabusacki y Gustavo Cerati, y es un disco llamativamente desprolijo. Suena como un detrás de escena y sirve para investigar cómo son los tipos que hay detrás de los "sesionistas", aunque no sea uno de esos puramente.

Hora Mágica puede parecer el hit del disco, toca Cerati, pero más que eso me parece un homenaje a una época de dark amado y hasta quizás extrañado por Nalé. La de Don Cornelio y la Zona y su poesía dura, la de Fricción y sus compresiones de guitarra y sonidos atmosféricos. Dark sí pero melodía. Una respuesa al hit macanudo con otro tipo de hit macanudo.

Hora mágica - Fernando Nalé by Amo Descubrir Canciones

fernandonale.com.ar

Amo Descubrir Leaks: U2 Studio Recordings 1991

2011-07-31T11:46:00.000-07:00

No hace mucho, hubo un tiempo en el que el "Google proveerá" no formaba parte del estándar de confort. En aquel tiempo existía una palabra hermosa, la palabra "Rareza". O "Rariti". Era una palabra escondida en cuevas en los subsuelos de las galerías y había que ser un verdadero fetichista del rock para saber dónde pronunciarla. Horas de revolver discos pero los que sabían todo de alguna banda necesitaban algo extraño, algo raro, algo humano. Obvio que tenía sus riesgos, saber cómo se llegó a una obra maestra revela el truco y puede anular la magia. Pero también puede mostrarte que esas bandas que parecen hacer todo bien siempre en algún momento son cuatro tipos balbuceando frases y riffs pedorros esperando el milagro como cualquier bandita de barrio. Hoy: Achtung Baby.

U2 todavía no había hecho la gira más alucinante de la historia, el Zoo Tv que los llevaría a perder el rumbo en una nube de consignas insostenibles. Hablar de todo es como no decir nada. Pero antes de esto los irlandeses eran pura esperanza. Ningún generación 70's vivió las épocas doradas de los Rolling Stones, Beatles, Zeppelin. Las grandes bandas nos llegaron ya grandes, enormes y en U2 teníamos algo propio. La vimos crecer, era nuestra propia banda grande. Estuvo The Cure también pero era distinto. Entonces 1991, para los que el grunge era una cosa demasiado yanqui, ni Ten, ni Nevermind, Achtung Baby. Fue, y es, de esos discos que te sabías de memoria y a la vez siempre le descubrías un sonido nuevo. Pero también de los que siempre querías algo más, un simple, un inédito, una rareza. Cosas que aparecían en las cuevas. El mercado todavía se manejaba con efectivo y no con cliks y algún ingeniero de sonido inescrupuloso o la misma banda filtraban sus rarities para agrandar el mito. Hoy U2 es lo que es y al final la balanza de lo auténtico parece inclinarse por esas bandas "demasiado yanquis" que se mantuvieron más coherentes pegándose un escopetazo o manteniendo un perfil real y no mejor que lo real. Pero en una época estos fueron cuatro tipos que se encerraban a probar y pifiar. A laburar. Hoy que podemos ver todo no es tan fácil encontrar músicos tan en bolas, pero lo intentaremos. Empezamos con el pico y pala de U2.

Prometía ese riff?

Un clásico antes de Brian Eno

Había que probar

Medianoche en Buenos Aires

2011-07-28T08:58:00.000-07:00

La pregunta era obvia luego de salir de ver Medianoche en París, la nueva película de Woody Allen: a qué época dorada me gustaría viajar si pudiera? Por supuesto a alguna fundamental en la historia de la música moderna, pero que además tenía que venir acompañada de un cambio cultural vertiginoso.
Los 50 en Memphis, los 60 en Liverpool, Londres o la campiña de Woodstock, los 70 por los pútridos clubs de New York, los 80 de Madchester o los 90 en Seattle. Todas sonaban tentadoras, pero todas no valían eh. Había que elegir una. E inesperadamente llegué a la conclusión de que (y perdón por develar el gran truco de la película) me encantaría que me pase a buscar por una perdida esquina porteña una Vespa con Vicentico, futuro cantante de los Cadilllacs a bordo, y que me lleve al Stud Free Pub a ver la primavera rockera argentina de principios de los ochentas.

La historia de la Vespa la leí en una nota que dieron hace un tiempo en la Rolling Stone. Vicentico y Flavio iban juntos a ver a Sumo y a todas las “banditas” que salían como hongos de esa cloaca maloliente que fue el proceso. Los ochentas. Humeantes. Químicos. Plásticos. Abundantes en gel.
Y con una energía escénica mítica. Ahí me gustaría viajar cada noche cuando las campanadas viajeras aparezcan. Pero inmediatamente otro pensamiento me asaltó.

En el futuro, nuestra época será referencia para los futuros melómanos? Está bien que todo tiempo pasado fue mejor, pero creo que directamente van a saltearse los 2000. Estas décadas no han producido ningún fenómeno a nivel música popular que pueda destacarse y es una continua revisión de lo que pasó en otras épocas. Con mejor sonido, mejores capas de sinthes, con alguna mixtura de estilos, pero sin la profundidad que trascienda las barreras de las canciones y pase, por ejemplo, a ser referencia cultural. Simon Reynolds, periodista de The New York Times afirma en un ensayo, contundente, que hay una desaparición de lo nuevo y lo actual en la música.

“Hasta el año 2000 las décadas siempre tuvieron sonidos que definieron una época. Esos estilos musicales suelen tener un punto de apoyo en el pasado, pero siempre llevaron sus fuentes hacia nuevas direcciones, seguidos de un elemento de moda muy característicos, nuevos rituales o movimientos de baile. En estos últimos años ha surgido un concepto que identifica el síndrome: la atemporalidad, o la ausencia desconcertante de un carácter contemporáneo en buena parte de la cultura pop actual", dice el pesimista Reynolds.

Como amantes de las nuevas canciones tenemos que ser más optimistas. Y siempre estamos buscando canciones que nos hagan decir: “esto es otra cosa”. Pero luego de la peli de Allen me dieron ganas de escaparme de los followers en twitter, las movidas de lanzamientos, los you tube, los taringa, el escuchar música a los pedos, los random, y subirme a la moto de Vicentico. Qué no existe? Estoy decidido a inventarla.

Keep the horse - Las Kellies

2011-07-25T20:11:00.000-07:00

Las vi de casualidad en el Roxy de Buenos Aires hace unos 3 o 4 años teloneando a Nikita Nipone. A la sonrisa boba clavada en el primer tema le siguió un "epa" y otro y mucha patita. Había una energía rebotando entre las tres, la palabra no era "divertidas" pero se parecía y la barrera "machista" que puede aparecer al ver tres chicas desprejuiciadas haciendo música así nomás con alta gracia directamente no existía, nunca existió. ADC tampoco existía y les perdí el rastro. Hasta su tercer disco "Kellies", que buscando donde escucharlo encuentro que después de una gira ibérica hoy en muchos blogs españoles rankea como lo más fresquito que se pueda conseguir por estos tiempos.

Este no es un descubrimiento "nuestro" (se entiende ¿no?), es un descubrimiento "para nosotros" porque Las Kellies como diría el Bambino ya triunfaron. Un lindo sonido garage post-punk, creo que egresadas del Franco Argentino, con sus letras mínimas te cantan en castellano, catalán, japonés, francés, cantonés, perro, lo que pinte y pasan de la banda que te puede arruinar el cumple a la que te lo da vuelta como una media. Y a vos también.

Las Kellies - Keep the Horse by The Wounded Jukebox

Kellies bandcamp

Ah y me acordé de Ourself Beside Me.